Mostras do ciclo "Anônimos e artistas"

Serão inauguradas nesta quarta-feira, 9 de fevereiro, no Instituto Tomie Ohtake, as exposições "Veja ilustre passageiro: o Atelier Mirga e os cartazes de bonde" e "Caprichosamente engarrafada: rótulos de cachaça". As mostras, das quais a primeira tem curadoria de Norberto Gaudêncio e a segunda de Egeu Laus, fazem parte do ciclo "Anônimos e artistas", que pretende registrar uma história das artes gráficas e do design brasileiros. "Veja ilustre passageiro" traz cerca de 300 obras do Atelier Mirga, criado e dirigido por Henrique Mirgalowski. "Carinhosamente ngarrafada" apresenta cerca de 400 rótulos, além de pedras litográficas, que fazem parte da coleçãos do designer e pesquisador Egeu Laus e do acervo da Fundação Joaquim Nabuco. O ciclo, coordenado pelo designer Milton Cipis, foi idealizado por este juntamente com Sylvia Monteiro e Ricardo Ohtake e incluirá também uma série de mesas redondas, sempre às quintas-feiras, que se iniciam no dia 10, quando Egeu Laus e Ronald Kapaz falarão sobre os rótulos de cachaça. No dia 17 será a vez de Ethel Leon e Norberto Gaudêncio abordarem os cartazes de bonde, e, no dia 24, Rafael Cardoso, porfessor visitante na Esdi, e Ricardo Ohtake discutirão o próprio ciclo de exposições, falando das origens do design brasileiro. A entrada é gratuita e a mostra pode ser visitada de terça-feira a domingo, das 11h00 às 20h00. O Instituto Tomie Ohtake fica na Av. Brigadeiro Faria Lima, 201 (Pinheiros), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 2245-1900 ou no site: www.institutotomieohtake.org.br.

Apresentação de vídeos do Visgraf

Acontecerá na sexta-feira, 11 de fevereiro, no Impa (Instituto Nacional de Matemática Pura e Aplicada) uma sessão de vídeos de animação por computador, realizados no Visgraf (Vision and Graphics Laboratory), núcleo de pesquisa coordenado naquele instituto pelo pesquisador Luiz Velho (form. Esdi 1979). Várioos desses vídeos foram merecedores de prêmios nacionais e internacionais e diversos deles têm caráter técnico, tratando de temas como a síntese em superfícies, malhas hierárquicas 4-K, sombreamento 3D para desenhos animados etc. Muitos dos trabalhos que serão apresentados tiveram a participação de ex-alunas da Esdi. São estes "Juiz Virtual", do qual participou Carolina Mello e Souza (form. Esdi 2001), escolhido como "melhor vídeo técnico" na Sibgrapi (Conference on Graphics, Patterns and Images), em 1998, "Clay Girls", que teve a participação de Ana Fucs (form. Esdi 2002) e que recebeu os prêmios de "melhor vídeo artístico" e "melhor vídeo técnico" na Computer Graphics International 2007, "Visualização relativística", "Gramophone digital" e "Gramofone da folia", dos quais participou Ilana Paterman (form. Esdi 2006), tendo o primeiro deles recebido o prêmio de "melhor animação técnica" na Sibgrapi 2007, e "TuioSketch", que teve a participação de Fernanda Groetaers (form. Esdi 2009), prêmio de "melhor animação técnica" na Sibgrapi 2010 (prêmios do júri e do público). O evento gratuito faz parte das comemorações dos 21 anos do Visgraf, e terá início às 19h00. O Impa fica na Estrada Dona Castorina, 110 (Horto). Mais informações no site: www.visgraf.impa.br/21anos.

"As cidades somos nós: Desenhando a mobilidade do futuro"

A exposição multimidia "As cidades somos nós: Desenhando a mobilidade do futuro" traz ao Rio de Janeiro e à Cidade do México, simultaneamente, 10 projetos urbanísticos idealizados e desenvolvidos por escritórios de arquitetura de diversos países, que apresentam, através de conceitos de design sustentável, alternativas de transportes urbanos capazes de melhorar a qualidade de vida nos grandes centros. A edição brasileira da exposição, em cartaz no Centro Cultural Correios, tem como foco uma visão da região da Central do Brasil em 2030, elaborada pelos escritórios Campo e Fábrica Arquitetura, que privilegia a circulação de pessoas e não de automóveis. A mostra é acompanhada por uma série de seminários, organizados pelo ITDP (Institute for Transportation and Development Policy), de Nova York, onde a exposição foi vista em primeiro lugar, e que reunirão especialistas de diversos países para discutir temas relacionados à inovação sustentável. O primeiro deles, no dia 10 de fevereiro, será ministrado pelo arquiteto Oren Tatcher, de Hong Kong, e dará ênfase às estações de transporte multimodais. Já no dia 24 o tema abordado será "Nossas cidades – Visões para 2030", seguido de "Investimento sustentável: transporte urbano como uma questão essencial", no dia 3 de março, e de "A forma das cidades e a linguagem da arquitetura", no dia 11 do mesmo mês. A entrada é franca e a exposição estará aberta até o dia 13 de março, de terça-feira a domingo, das 12h00 às 19h00. O Centro Cultural Correios fica na Rua Visconde de Itaboraí, 20 (Centro). Mais informações pelo telefone 2253-1580 ou no site: www.correios.com.br.

"Warhol TV"

Foi aberta no último dia 2 de fevereiro, no Instituto Oi Futuro, sede Flamengo, a exposição "Warhol TV". Com curadoria da jornalista francesa Judith Benhamou-Huet, a mostra, que já passou por Paris e Lisboa, traz filmes e vídeos, inéditos no país, realizados por Andy Warhol e pertencentes ao Museu Warhol de Pittsburgh, cidade natal do artista pop norte-americano. Andy Warhol (1928-1987), mais conhecido por sua produção em artes plásticas, teve uma significativa produção audiovisual, tendo realizado filmes que se tornaram icônicos, e, como a presente mostra revela, uma pouca conhecida obra para a televisão, que inclui programas para canais a cabo, entrevistas com personalidades e videoclipes. A exposição poderá ser visitada até o dia 3 de abril, de terça-feira a domingo, das 11h00 às 20h00. A entrada franca, e o Instituto Oi Futuro fica na Rua Dois de Dezembro, 63 (Flamengo). Mais informações pelo telefone (21) 3131-3060 ou no site: www.oifuturo.org.br.

Exposição de Luis Felipe Noé

Pode ser vista até o domingo, 13 de fevereiro, no MAM-Rio (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), exposição do artista argentino Luis Felipe Noé. A retrospectiva, composta por 56 trabalhos do portenho, integrante do importante movimento da Nova Figuração Argentina, pretende ser também uma oportunidade de se reafirmar os laços entre Brasil e Argentina por meio da cultura e da linguagem visual. A visitação pode ser feita de terça a sexta-feira, das 12h00 às 18h00, e aos sábados, domingos e feriados, das 12h00 às 19h00. O ingresso custa 8,00, havendo meia-entrada para estudantes. O MAM fica na Av. Infante Dom Henrique, 85 (Parque do Flamengo). Mais informações pelo telefone (21) 2240-4944 ou no site: www.mamrio.org.br.

Prêmio para exposição de Wollner

Realizada entre abril e junho deste ano, no Sesc Pinheiros, em São Paulo, a exposição "Alexandre Wollner: cartazes" foi premiada pela Apca (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como vencedora na categoria Artes Visuais "Obra Gráfica". A mostra teve curadoria do designer André Stolarski, ex-professor da Esdi. A cerimônia de premiação acontecerá no primeiro trimestre de 2011, em data a ser divulgada. Alexandre Wollner, pioneiro da profissão no Brasil, foi um dos fundadores da Esdi. Mais informações no site: www.apca.org.br.

Exposição "Bonequinhos viajantes"

Será inaugurada nesta quinta-feira, 23 de dezembro, no Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho, no Castelinho do Flamengo, a exposição "Bonequinhos Viajantes". A mostra, organizada pelos artistas gráficos Marcelo Martinez e Romero Cavalcanti, reúne pequenos originais de mais de 80 ilustradores brasileiros, entre os quais os ex-alunos Adriano Renzi (MSc. Esdi 2010), Axel Sande (MSc Esdi 2010) Guto Lins (form. Esdi 1985) e Ricardo Cunha Lima (MSc. Esdi 2009), este último também professor da Escola. A visitação é gratuita e poderá ser feita de terça-feira a sábado, das 10h00 às 18h00, até o dia 27 de fevereiro de 2011. O Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho fica na Praia do Flamengo, 158 (Flamengo). Mais informações pelo site: www.bonequinhosviajantes.com.

Feira do Bem

Será realizada, de 29 a 31 de outubro, em Florianópolis, pela SERTE (Sociedade Espírita de Recuperação Trabalho e Educação), com o apoio da RIC Record e do Notícias do Dia, a “Feira do Bem”. A feira é um projeto de caráter social e solidário e toda a renda obtida no evento será revertida para as obras sociais da SERTE.

A abertura oficial do evento será realizada às 16h, no dia 29 de outubro, com atividades circenses. Entre as atrações da primeira edição da “Feira do Bem” estão a apresentação da cantora Alessandra Sipriano, o lançamento do livro de Marianinha Bicca Piazza, além de mini palestras, shows de mímica e estandes de empresas relacionadas ao tema da feira em 2010: saúde, esporte e lazer. Os organizadores do evento pretendem promover a feira anualmente na cidade. Mais informações através do site: http://www.feiradobem.org.br/

Sobre a SERTE

A SERTE é uma entidade filantrópica sem fins lucrativos, que tem como objetivo a realização de obras sociais e a divulgação da doutrina espírita. Fundada em 26 de dezembro 1956, foi declarada de Utilidade Pública pela Decreto Federal nº 62.691/68, Lei Estadual nº 3606/64 e Lei Municipal nº 574/63.

A entidade atende 63 velhinhos no Lar Irmão Erasto e 25 crianças no Lar Seara da Esperança. Mantém um Educandário, o Lar de Jesus, para 120 alunos. Há mais de 50 anos, a Serte ajuda milhares de pessoas, velhinhos, crianças, órfãos, gente abandonada, pessoas com problemas precisando de ajuda.

Serviço:
Feira do Bem
Data: 29, 30 e 31 de outubro
Local: praça de eventos do Beira Mar Shopping (piso G3)
Entrada franca

Fotos exposição de roupas da Barbie - Garden Shopping Joinville

Exposição "Olha geral!" na Uerj

Nesta quinta-feira, 21 de outubro, às 19h00, será inaugurada a mostra "Olha geral!". Esta é a terceira edição da exposição que apresenta o trabalho dos estudantes do Instituto de Artes da Uerj e acontecerá na galeria Gustavo Schnoor, da universidade. Quarenta e nove artistas se apresentarão com trabalhos de pequenas dimensões (até 20 cm) ou, no caso de vídeos, de curta duração (até dois minutos). A curadoria é das artistas Isabella Frade e Regina de Paula (form. Esdi 1981), professoras do Instituto de Artes, as quais, no dia 11 de novembro, às 19h00, participarão, no auditório do instituto, de uma mesa redonda que contará ainda com o crítico Guilherme Bueno. A entrada é franca e a exposição poderá ser vista até o dia 19 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 9h00 às 20h00. Tanto a galeria Gustavo Schnoor quanto o Instituto de Artes funcionam no campus Maracanã da Uerj, que fica na Rua São Francisco Xavier, 524 (Maracanã), localizando-se a primeira no Centro Cultural e o segundo no bloco E, 11º andar. Mais informações pelo telefone (21) 2334-0728 ou no site: www.decult.uerj.br.

INSTITUTO RIOMODA PROMOVE

dia 2/10/10, duração 8h
Rua Visconde de Pirajá, 468, Rio de Janeiro, RJ


Alberto Renault vai compartilhar com os participantes sua experiência nos campos da direção cênica e cenografia, especialmente no contexto da moda. A idéia é desenvolver um olhar mais profundo e aguçado para reconhecer aspectos autorais na concepção de um desfile ou de um editorial. Um "olhar criativo" que surge a partir de um estudo mais estruturado ou de uma observação sensível do cotidiano, entendendo a relação entre manifestações da cultura e a moda.

Alberto Renault dirigiu mais de 50 desfiles nos últimos 10 anos para Isabela Capeto, Maria Bonita Extra, Salinas, Marcelo Sommer, Huis Clos entre outras diversas marcas. Criou a série "Nomes da Moda", para a Fashion TV que está na segunda temporada; dirigiu uma série de documentários sobre a arquitetura brasileira, em que entrevista os maiores nomes da arquitetura nacional como Isay Weinfeld, Sérgio Rodrigues e Thiago Bernardes; Diretor de TV, colaborador de Regina Casé nos probramas Brasil Legal, Muvuca e Minha Periferia da TV Globo. Encenou diversas óperas no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Escreveu 3 romances: A Foto, Moko no Brasil e Sr. R. Alberto Renault também ganhou o premio Shell de Teatro pelo cenário da peça Dois Irmãos.

informações http://www.institutoriomoda.com.br/Atividades.aspx?Atividade=69.

Arte brasileira: além do sistema

Será aberta na quinta-feira, 9 de setembro, e poderá ser visitada a partir do dia 10, na Galeria Estação, em São Paulo, a mostra "Arte brasileira: além do sistema". A exposição, que tem curadoria do crítico Paulo Sérgio Duarte, pretende romper os limites do chamado "sistema da arte", trazendo para o mesmo espaço obras de artistas populares e artistas contemporâneos. Os trabalhos dos 14 participantes irão ocupar os três andares da galeria e ficarão em cartaz até o dia 6 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 11h00 às 19h00, e aos sábados, das 11h00 às 15h00. A Galeria Estação fica na Rua Ferreira de Araújo, 625 (Pinheiros), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 3813-7253 ou no site: www.galeriaestacao.com.br.

21° Curta Kinoforum

Iniciou-se na quinta-feira, 19 de agosto, e segue até a sexta-feira, dia 27, em São Paulo, a 21ª edição do "Curta Kinoforum", o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. A mostra pretende ser um ponto de encontro da produção latino-americana e internacional e promover o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem. Na programação, serão exibidos um total de mais de 400 filmes de 30 países, entre os quais 146 títulos brasileiros, distribuídos em três seções (Mostra Brasil, Panorama Paulista e Cinema em Curso). O evento inclui também retrospectivas, homenagens e curtas-metragens digitais feitos nas periferias das grandes cidades brasileiras. As sessões são gratuitas e os ingressos estão disponíveis para retirada uma hora antes de cada sessão, na sala de exibição. Mais informações e programação no site: www.kinoforum.org.br/curtas/2010.

Mostra "Salas e abismos" de Waltercio Caldas

Será inaugurada nesta quinta-feira, 26 de agosto, no MAM-Rio (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), a exposição "Salas e abismos", de Waltercio Caldas. A mostra reúne 12 "ambientes", realizados entre 1978 e 2009, e procura, por meio de um percurso definido de visitação, desenvolver um relacionamento e diálogo entre eles e com o espaço circundante. Salas e abismos é também o título de livro recentemente lançado pelo artista carioca, no qual são apresentados 25 ambientes, pretendendo o autor que se alcance também aí a interferência de cada trabalho sobre os demais. A exposição poderá ser visitada até o dia 31 de outubro, de terça a sexta-feira, de 12h00 às 18h00, e aos sábados, domingos e feriados, das 12h00 às 19h00, sendo que a bilheteria fecha 30 minutos antes do final do horário de visitação. O ingresso custa R$ 8,00, havendo meia entrada para estudantes e idosos. O MAM-Rio fica na Av. Infante Dom Henrique, 85 (Parque do Flamengo). Mais informações pelo telefone (21)2240-4944 ou no site: www.mamrio.org.br.

Erthos Albino de Souza no IMS

Será aberta nesta terça-feira, 24 de agosto, no IMS (Instituto Moreira Salles), a exposição "Erthos Albino de Souza – Poesia: do dáctilo ao dígito". Nascido em Ubá, Minas Gerais, e radicado a maior parte da vida em Salvador, Erthos Albino de Souza (1932-2000) foi, ao lado de sua atuação profissional como engenheiro, nome importante da poesia concreta e visual no país, tendo sido pioneiro no uso de computadores na produção de poesia experimental. A abertura contará, às 19h30, com mesa redonda da qual participarão os poetas Augusto de Campos e André Vallias, curadores da mostra, e Carlos Ávila, organizador da primeira bibliografia dos trabalhos de Erthos. A entrada é gratuita, com senhas distribuídas uma hora antes. A exposição poderá ser visitada de 25 de agosto a 24 de outubro, de terça a sexta-feira, das 13h00 às 20h00, e aos sábados, domingos e feriados, das 11h00 às 20h00. O IMS fica na Rua Marquês de São Vicente, 476 (Gávea). Mais informações pelo telefone (21) 3284-7400, ou no site: www.ims.com.br.

Fernando Pessoa: plural como o universo

Será inaugurada nesta segunda-feira, 23 de agosto, e poderá ser vista pelo público a partir do dia 24, no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, a exposição "Fernando Pessoa: plural como o universo". O português Fernando Pessoa (1888-1935) foi um dos maiores poetas da língua portuguesa, e poemas assinados com seu próprio nome, assim como com os de seus "heterônimos" Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis, serão exibidos na exposição. O projeto expográfico da mostra foi realizado pelo cenógrafo Helio Eichbauer, com assistência do designer e professor da Esdi Luiz Henrique Sá (form. Esdi 2004), e explora como conceito visual o mar – que, desde o tempo das navegações, é tema central na cultura portuguesa e foi tratado por Pessoa em sua obra – e os diversos tons de azul da água e do céu. A visitação acontecerá de terça-feira a domingo, das 10h00 às 18h00, e o Museu da Língua Portuguesa fica na Praça da Luz, s/n° (Luz), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 3326-0775 ou no site: www.museudalinguaportuguesa.org.br.

"Rico Lins: uma gráfica de fronteira" no Paraná

Será aberta nesta segunda-feira, 23 de agosto, às 19h30, na Caixa Cultural de Curitiba, a exposição "Rico Lins: uma gráfica de fronteira". O evento se inicia, às 18h30, com palestra, aberta ao público, do designer e artista gráfico Rico Lins (form. Esdi 1976). A mostra, que já passou pelo Rio de Janeiro, São Paulo e Recife, chega a Curitiba como parte da programação que antecede a edição de 2010 da Bienal Brasileira de Design, que acontecerá na capital paranaense a partir do dia 14 de setembro. Os projetos exibidos por Rico traçam de maneira não linear um panorama do seu trabalho, e propõem uma reflexão sobre os processos de produção, composição e impressão envolvidos na criação e reprodução de peças gráficas. Como parte das atividades, acontecerão, no dia 13 de setembro, às 19h00, o lançamento do catálogo da mostra; no dia 20 de outubro, também às 19h00, mesa redonda com Rico e convidados e, no dia 21 de outubro, workshop ministrado pelo designer. O workshop, que tem número limitado de vagas, acontecerá das 10h00 às 17h00, e os interessados devem se inscrever pelo e-mail zucca@email.com. A exposição poderá ser visitada até o dia 24 de outubro, de terça-feira a sábado, das 10h00 às 21h00, e aos domingos, das 10h00 às 19h00. A Caixa Cultural fica na Rua Conselheiro Laurindo, 280 (Centro), Curitiba. Mais informações pelo telefone (41) 2128-5114 ou no site: www.caixacultural.com.br.

14º Circuito das Artes do Jardim Botânico

Inicia-se neste sábado e domingo, 20 e 21 de agosto, a 14º edição do "Circuito das Artes do Jardim Botânico". O evento segue ainda no próximo fim de semana, dias 28 e 29, com um roteiro que inclui os ateliês do bairro, shows, palestras, apresentações teatrais e a cena gastronômica local. O circuito contará com a participação de mais de 90 artistas, num total de mais de 50 ateliês e estúdios abertos das 12h00 às 20h00. As exposições cobrem trabalhos em pintura, escultura,gravura, aquarela, mosaico, design de móveis, cerâmica, fotografia, desenho, design de joias, instalações, objetos contemporâneos, tecidos para decoração e vestuário, moda, peças utilitárias e acessórios. Durante o evento, haverá visitas guiadas e exposições no próprio Jardim Botânico, e a EAV (Escola de Artes Visuais do Parque Lage) realizará trabalho voltado para crianças, além de vernissages e atividades do Cine Lage, com exibições ao ar livre. O Circuito 2010 também terá pela segunda vez o "Circuitinho", com oficinas de arte dedicadas exclusivamente ao público infanto-juvenil. Mais informações e programação no site: www.circuitodasartes.com.br.

Exposição de Fayga Ostrower em Santa Catarina

Será inaugurada nesta quarta-feira, 18 de agosto, no Museu Victor Meirelles, de Florianópolis, a exposição "Fayga Ostrower: densidade e leveza". A mostra homenageia os 90 anos de nascimento da artista e teórica de arte, nascida na Polônia e que viveu no Brasil a partir de 1934. Ao longo de sua vida, Fayga explorou diversas técnicas de expressão artística como a gravura, na queal se estacou, além da pintura, desenho, ilustração e cerâmica, tendo sido ainda professora e escrito diversos livros de teoria da arte. Durante a abertura, haverá um encontro, às 18h00, com a curadora Maria Luisa Távora e com Noni Ostrower, filha da artista e presidente do Conselho Consultivo do Instituto Fayga Ostrower, que cedeu peças de seu acervo para a mostra. A entrada é franca e a exposição poderá ser visitada a partir do dia 19 de agosto. O Museu Victor Meirelles fica na rua Victor Meirelles, 59 (Centro), Florianópolis. Mais informações pelo telefone (48) 3222-0692, e-mail museu.victor.meirelles@iphan.gov.br ou no site do museu: www.museuvictormeirelles.org.br.

24º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira

Pode ser feito até esta quinta-feira, 19 de agosto, o pagamento de inscrições para o "24º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira". O concurso abrange categorias para produtos e/ou objetos em produção, e suas respectivas modalidades, reservadas a projetos em estágio de mock-up ou de desenvolvimento: "Mobiliário", "Utensílios", "Iluminação", "Têxteis", "Equipamentos eletroeletrônicos", "Equipamentos de construção" e "Equipamentos de transporte". Além dessas, há categorias para a produção teórica cujo tema central esteja ligado ao design de produto, design gráfico, arquitetura, urbanismo ou paisagismo: "Trabalhos escritos publicados" e "Trabalhos escritos não publicados". As inscrições custam R$ 60,00 e devem ser feitas pelo site do MCB (Museu da Casa Brasileira), e, após o pagamento, deverão ser finalizadas até o dia 27 deste mês. As peças que forem aprovadas pelo júri durante a segunda fase de seleção farão parte da exposição "24º Prêmio Design MCB", como selecionadas ou premiadas. Os autores das peças premiadas em primeiro lugar em cada categoria receberão o valor bruto de R$ 6 mil. O primeiro lugar de cada modalidade receberá prêmio no valor bruto de R$ 2 mil. A cerimônia de premiação e abertura da exposição com os trabalhos premiados e selecionados é aberta ao público e à imprensa, e ocorrerá no dia 23 de novembro deste ano, a partir das 19h30, no MCB, que fica na Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano). Mais informações e inscrições no site: www.mcb.org.br.