Abordagem sistêmica do design

Design não é só forma

2012-01-17T04:58:00.000-08:00

Ogê responde (para ouvir o áudio do texto abaixo entre em http://www.ogedesign.com.br/og%C3%AA-responde-claudia-sampaio.php)
Dúvida de Claudia Sampaio
Postado em 16 de janeiro de 2012.

Olá pessoal, aqui quem fala é o Marco Ogê da Ogê Design. Este é o Ogê responde, da Ogê Design. Um espaço para esclarecer dúvidas sobre Design.
Hoje vou responder a uma dúvida enviada por Claudia Sampaio.
Claudia, obrigado pela pergunta. Também quero parabenizá-la pela questão, pois se trata de uma dúvida relevante e que provavelmente outras pessoas possuem. Por isso, ajudando você, acredito estar ajudando a mais gente.
Vou ler o que Claudia encaminhou, ela me escreveu o seguinte:

Ogê, vejo o termo design sendo aplicado em tantas áreas de atuação como, Design de Sobrancelhas, Design de Bolos, Design de Flores, Body Design e etc, são tantos profissionais envolvidos e fazendo tanta coisa linda, que você não acha que as universidades deveriam levar estas áreas para os cursos de graduação. Sou leiga no assunto, mas se o design serve para deixar as coisas bonitas, acho que estes temas poderiam ser abordados na faculdade, onde só se estuda coisa onde não temos muito contato? Obrigada e parabéns.

Claudia, você deve ter escutado ou lido o primeiro Ogê responde. Lá, respondendo a uma dúvida encaminhada por Lilia Castro comentei que:
No campo do Design há uma confusão que, de acordo com Dilnot, acontece porque não há uma distinção clara sobre o Design enquanto processo (ato de projetar), sobre o Design enquanto resultado dessa atividade (objetos e imagens projetados) e sobre o Design enquanto valor (um adjetivo, como na noção de "bom design"). Tudo isso faz parte do Design, mas são campos distintos entre si.
Mesmo assim, a maioria das pessoas confunde essas atribuições. Normalmente as pessoas se referem as formas de um produtos e chamam isso de Design. Frases do tipo "gostei do Design do novo carro", deveriam ser ditas dessa maneira: "gostei das formas do novo carro".
Design não é apenas formas. O Design deve atender a determinadas funções. Existem três funções principais, as quais o Design deve atender: funções práticas, funções estéticas e funções simbólicas.
As funções práticas, por exemplo, são os aspectos fisiológicos de uso do produto. Um avião possui ênfase nas funções práticas, pois antes de ser bonito ele deve ser funcional.
As funções estéticas são os aspectos psicológicos da percepção sensorial durante o uso. O que isso quer dizer? Em outras palavras, são as características dos produtos que fazem com que as pessoas entendam como eles funcionam. Quando se olha para uma escova de dentes, por exemplo, automaticamente nossa memória já processa como poderemos utilizá-la.
Já as funções estéticas são os aspectos sociais do uso. Uma Ferrari é símbolo de status, assim como uma bolsa da Louis Vuitton, assim por diante.
Atender a essas três funções demanda conhecimentos de ergonomia, antropometria, estética, história da arte, psicologia, dentre tantas áreas do conhecimento.
Então, o design serve não só para deixar as coisas mais belas. Deixar as coisas mais belas é uma das atribuições do Design, mas não é a única e talvez não seja a principal.
Espero ter respondido a tua pergunta Claudia, agradeço a oportunidade de esclarecê-la.
Quem quiser encaminhar dúvidas, basta postar a sua pergunta no formulário abaixo.

Abraços e até o próximo Ogê responde.

Referências
BURDEK, Bernhard E.. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: E. Blucher, 2006.
DILNOT, Clive. O Estado da História do Design: problemas e possibilidades (parte 1). Tradução: Ana Cláudia Berwanger. In: Revista Brasileira de Design. Repertório.
LÖBACH, Bernd; CAMP, Freddy Van. Design industrial: bases para a configuração dos produtos industriais. São Paulo: E. Blucher, 2001.

Um dos materiais bônus da coleção Reflexões contemporâneas de Design

2012-01-16T04:31:00.000-08:00

Nomeação do título de Doutor para Célio Teodorico dos Santos, pelo Programa de Pós-Graduação em Engenharia Mecânica (PósMec) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC).

Lançamento da coleção Reflexões Contemporâneas de Design

2012-01-14T11:08:00.000-08:00

Olá amigos.
É com imenso prazer que comunico o lançamento do primeiro volume da coleção Reflexões Contemporâneas de Design: pela visão de doutores e um curioso da Ogê Design. Volume 1: bate-papo com Célio Teodorico dos Santos.
Ele é resultado de um entrevista que fiz com Célio Teodorico, um dos designers de grande renome no Brasil.
Vocês podem saber mais sobre a coleção acessando o link:

http://www.ogedesign.com.br/livros

Lá também há uma sessão para download gratuito de artigos científicos, vale a pena conferir.
Um abração!
Marco Ogê.

Ogê responde

2012-01-10T08:32:00.000-08:00

O Ogê responde, da Ogê Design, é um espaço para esclarecer dúvidas sobre Design.
Você encaminha dúvidas sobre design e o Ogê responde esclarece a essas questões.
Confira as dúvidas esclarecidas por Marco Ogê.
http://www.ogedesign.com.br/og%C3%AA-responde.php

Até lá,
abraços.

Resultados de concursos docentes da Esdi

2012-01-09T12:40:00.000-08:00

Foram homologados pelo Conselho Departamental da Esdi, passados os respectivos prazos recursais, os resultados de dois concursos docentes realizados na Escola entre novembro e dezembro de 2011. Ambas as vagas visavam professores adjuntos. O primeiro concurso teve como foco a área "Design e Estratégia da Inovação" e foi alocado no Departamento de Projeto de Produto. Quatro candidatos concorreram, tendo sido aprovadas três candidatas: Ligia Medeiros (form. Esdi 1983), em primeiro lugar, seguida, pela ordem, por Heloisa Moura e Zoy Anastassakis (form. Esdi 1999). O segundo concurso, alocado no Departamento de Programação Visual, teve como objeto "Design, Sociedade e História". Cinco candidatos participaram, e duas candidatas foram aprovadas: Zoy Anastassakis, em primeiro lugar, seguida por Livia Lazzaro Rezende (form. Esdi 1997). Integravam a comissão examinadora do primeiro concurso o professor da Esdi Vicente Cerqueira, que a presidiu, e os professores Cláudio Magalhães, da PUC-Rio (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro), e Suzana Gueiros, da EBA-UFRJ (Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro). Já a comissão examinadora do segundo concurso foi presidida pelo professor João de Souza Leite (form. Esdi 1974), da Escola, e composta ainda pelos professores Ana Luiza Nobre, da PUC-Rio, e Paulo Venancio Filho, da EBA-UFRJ.

Fonte: Sinal ESDI

Dica valiosa para ter um negócio com Seiiti Arata

2012-01-09T11:39:00.000-08:00

Caros amigos, o Seiiti Arata da Arata Academy gentilmente gravou uma dica valiosa para quem quer ter um negócio.

Quero compartilha-la com vocês.

Postei a dica no meu site, quem quiser conferir o link é:

http://www.ogedesign.com.br/dica-valiosa-para-ter-um-neg%C3%B3cio.php

Abraços e sucesso a todos!

Encontro Empredig, com Seiiti Arata (Arata Academy)

2012-01-09T08:01:00.000-08:00

No dia 07 de janeiro de 2012, aconteceu em Curitiba o Encontro Empredig do Programa de Empreendedorismo Digital da Arata Academy. Estive com minha noiva e conheci Seiiti Arata.

Mais detalhes do encontro no meu site:
http://www.ogedesign.com.br/encontro-empredig-curitiba-2012.php

Abraços,
Marco Ogê.

Esclarecendo dúvidas sobre Design

2011-12-26T03:26:00.000-08:00

Caros amigos, como estão as férias? Eu tenho aproveitado para colocar meus projetos pessoas em dia. Tenho me divertido bastante.

Ultimamente tenho percebido duas coisas: 1) Há muitas pessoas interessadas em Design. 2) Há muitas pessoas com dúvidas sobre Design.

Resolvi oferecer valor e disponibilizar um espaço para as pessoas postarem suas dúvidas sobre Design no meu site.

Vou selecionar uma dúvida por semana para ser publicada no site.

Por isso, quem tiver alguma dúvida sobre Design basta postá-la em:

http://www.ogedesign.com.br

Quero colaborar com todos.

Boas férias!

Abraços,

Marco Ogê.

120 livros acadêmicos para download gratuito

2011-12-15T11:45:00.000-08:00

Os livros são disponibilizados pela Cultura Acadêmica, parte da Fundação Editora da UNESP

A Universidade Estadual Paulista(UNESP), através da Cultura Acadêmica (um dos braços de sua editora principal), está disponibilizando120 títulos acadêmicos em formato digital para download gratuito. Os livros estão divididos em 23 áreas do conhecimento e são voltados para estudantes de graduação e pós-graduação que precisam de material de apoio para desenvolver projetos acadêmicos.

Confira quais são os livros disponibilizados pela Cultura Acadêmica:

Fonte: Universia Brasil

Apresentação de projeto de design

2011-12-13T12:35:00.000-08:00

O que você achou do vídeo?

Fórum das Escolas de Moda (Colóquio de Moda 2011)

2011-12-06T18:54:00.000-08:00

Este post tem o objetivo de registrar as principais informações apresentadas durante o 6º. Fórum das escolas de Moda, do 7º. Colóquio de Moda, que aconteceu em Maringá-PR entre os dias 11 e 14 de setembro de 2011.

Desse modo, a compilação dos comentários gerais do Fórum, que aconteceu no dia 11 de setembro de 2011 segue abaixo.

Evento: FORUM DAS ESCOLAS DE MODA

Data: 11 de setembro de 2011

Horário: 08h00 – 12h00

Acesso: restrito a docentes

Atividade: OFICINA DE IDEIAS

Título: As atividades acadêmicas no Politecnico de Milão

Palestrante: Silvia Franceschini

Currículo da palestrante: Designer e curadora na área de moda e design. Vive atualmente em Berlim onde trabalha com Tina di Carlo no projeto Asap, um acervo de obras de artistas e arquitetos que trabalham sobre o tema do espaço. Em 2011 fundou, juntamente com Abigail Napp Mazama Residency, uma casa interdisciplinar para artistas e arquitetos localizada em Mazama, EUA. Trabalhou anteriormente em 2010 para a Bienal de Arquitetura de Veneza, para o departamento de design do Centro Pompidou de Paris e para o Museu Galliera, museu de moda de Paris. Em 2010, se formou em design de moda no Politécnico de Milão, com uma tese que explorava a relação entre design e a moda nos ensaios de artistas e arquitetos de 1960 até os dias de hoje. Silvia é editora da revista Abitare na seção under 26 e escreve regularmente sobre design, moda e arquitetura para a revista Klat.

Comentários gerais: Silvia Franceschini iniciou sua palestra falando de Milão, que é considerada a capital mundial do Design. Segundo ela, esse título se deve a parceria estabelecida entre universidades, revistas, lojas, instituições e diversos setores que existe na cidade. Com isso a Itália possui uma cultura de design. Grandes nomes do design, que fazem parte da história do Design, são italianos. Isso faz com que o País carregue consigo todo um acervo cultural relacionado ao Design. Nesse contexto, a moda na Itália surgiu a partir de uma cultura de design. Na Itália existe uma moda como design. Silvia apresentou o exemplo do grupo Artezzom da década de 1960 liderado pelo designer Andrea Branzi. Trata-se de um grupo que marcou a história do Design pela produção de objetos criativos. Na Artezzom havia o entendimento da moda como objeto, da roupa como objeto. De acordo com esse entendimento, a criação em moda advém do processo de design. Assim, o produto de moda é resultado do projeto de produto integrado ao processo produtivo. A moda é projetada não haver descarte, para não haver desperdícios. É seguida uma estrutura modular da qual não há sobras. Outro exemplo mostrado por Silva foi o a designer Nani Strada, do final da década de 1970, que desenvolveu projetos de moda com ênfase nos aspectos tecnológicos. Strada recebeu um importante prêmio europeu de criações, em 1974, que deu visibilidade a moda na Itália. Foi a primeira vez que a moda recebeu um prêmio de tamanha importância. A designer criou projetos com base em pesquisas da indumentária oriental e também desenvolveu projetos de moda para não haver perdas. Projetos de design para produtos de moda. Em seguida, a palestrante apresentou as principais marcas de moda italianas que ganharam renome internacional com suas características principais. Giorgio Armani destaca-se por estabelecer a conexão entre criatividade e indústria na década de 1980. Armani foi pioneira em oferecer produtos mais criativos na indústria do prêt-à-porter. Foi a marca que inovou com a desestruturação do paletó masculino. Prada ganha destaque na década de 1990 com a estratégia de utilizar materiais pobres, de baixo custo, transformando-os em produtos de alto valor agregado. Prada lança coleções desconexas, as quais não possuem relações diretas entre si, cuja ênfase está no projeto de produtos de moda. Moschino, fundada em 1980, na coleção lançada em 1988 ressalta a importância da comunicação na moda e no design. Benetton lança a invenção do tingimento na peça pronta. A empresa une criatividade e indústria a partir de uma característica técnica (tingimento). Ela também investe na comunicação, com a contratação do fotógrafo Oliviero Toscani que cria campanhas absolutamente não habituais. Na Benetton as peças são mostradas sem qualquer embalagem. Dando continuidade, a palestrante apresenta marcas contemporâneas da moda italiana com os aspectos que a fazem se destacar. Cp Company cria peças com reaproveitamento de roupas militares. Além disso, desenvolve roupas que mudam de temperatura. Há um trabalho espacial na superfície do material. Aspesi lança agasalhos (pio mini) que mantêm a temperatura do corpo. Desenvolve produtos altamente tecnológicos e básicos, por isso trabalha a ironia na comunicação com a utilização da arte. Nas lojas e em todo o material de divulgação são utilizados objetos e obras artísticas. Tod’s inova lançando solas de sapatos esportivos em sapatos mocaccino. A empresa impulsiona o projeto do produto. Apresentada essa parte inicial, que mostra o contexto do design e da moda na Itália, a palestrante inicia a apresentação do Politecnico de Milão. No Politecnico a faculdade de Design surgiu apenas em 1994 e a faculdade de Design de Moda em 1999, diferentemente da arquitetura e da engenharia que possuem anos de história no âmbito acadêmico. A Itália possui uma carga histórica da prática do Design, mas a institucionalização de um curso superior de Design ainda é recente. Na Politecnico de Milão o Design derivou da arquitetura e da engenharia com ênfase no aspecto metodológico. Há uma visão mais ampla, não é visto apenas o aspecto criativo, mas também outras questões. Em moda não se trabalha a Moulage, se trabalha sobre bases. São desenvolvidas análises dos produtos existentes, que fizeram sucesso, para servirem de base para o desenvolvimento de novos produtos. É incentivada a interpretação da realidade existente. Na Politecnico de Milão segue-se o ensino da moda como design. Para tanto, se estabelece: 1.cultura como pesquisa; 2.coerência do produto; 3.personalidade; 4.dimensão sistêmica. A figura a seguir ilustra a dinâmica da relação cíclica entre universidade e empresa:

Figura 1: relação cíclica entre universidade e empresa na Politecnico de Milão.

Quanto à formação, a Politecnico de Milão os projetos sempre surgem a partir de um caso real. O objetivo é desenvolver o projeto de acordo com as características da empresa. Não são desenvolvidos projetos a partir da imaginação dos acadêmicos. São estimulados desenhos por computador, com modelamento virtual, mais do que desenhos a mão livre. Há um setor da universidade REP (Relação Empresa Politecnico) que elabora contratos para garantir que os produtos desenvolvidos na escola não sejam utilizados pela empresa. Para a prática de projetos são organizados grupos de trabalho com a reunião de competências. Não são desenvolvidas coleções, já que no design se projeta produtos e não coleções. Assim, é desenvolvido um produto único. No que diz respeito à profissionalização é colocada em prática a aprendizagem do modelo logístico empresarial. A relação universidade-empresa é estimulada em práticas de projeto seguindo a relação cíclica mostrada na figura 1 e com base nos princípios: 1.nova idéia; 2.coerência; 3.pessoal.

Fundamentos de Design

2011-12-01T17:50:00.000-08:00

O que você achou do vídeo?

2011-11-18T11:49:00.000-08:00

2011-10-25T19:54:00.000-07:00

Esdi: Janelas Abertas" de 28 a 30

2011-09-21T12:16:00.000-07:00

Acontecerá na Escola, nos dias 28 e 29 de setembro, a segunda edição em 2011 do evento "Esdi: Janelas Abertas", realizado pelo programa de extensão do mesmo nome, também responsável pela publicação do "sinal". O "Esdi: Janelas Abertas" pretende apresentar aos alunos de ensino médio do Rio de Janeiro e região metropolitana, com vista às suas escolhas de carreira, uma perspectiva sobre a profissão do design e o ensino da Esdi, incluindo palestras e visita às instalações da Escola. Na sexta-feira, dia 30, o programa desenvolverá atividade dirigida ao público interno, com apresentação de designers formadas pela Esdi. Diretores e coordenadores de colégios que desejarem trazer seus alunos à Escola deverão entrar em contato através do e-mail janelasabertas@esdi.uerj.br. A Esdi fica na Rua Evaristo da Veiga, 95 (Lapa), Rio de Janeiro.

Design emocional por Don Norman

2011-07-14T08:35:00.000-07:00

Don Norman on 3 ways good design makes you happy Video on TED.com

Concurso para professor de design em São Paulo

2011-02-09T08:44:00.000-08:00

Estão abertas até o dia 21 de fevereiro as inscrições para uma vaga de professor para o Departamento de Tecnologia da Arquitetura da FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo), na área de conhecimento Tecnologia do Design. O programa do concurso tratará de questões relacionadas aos materiais e processos sob a ótica do design de produto, levando em consideração suas propriedades e adequação de suas características a questões de desempenho, impactos ambientais, escala e equipamentos produtivos, parâmetros de custo e possibilidades de configuração. O posto exige o título de doutor e terá regime de turno completo, com salário de R$ 3.332,94. O regime de turno completo (RTC) corresponde a 24 horas semanais, em atividades de ensino, pesquisa e, sendo o caso, extensão. O concurso constará de julgamento do memorial do candidato, prova pública de arguição, prova didática e prova escrita. As inscrições deverão ser feitas pelo candidato ou seu procurador, de segunda a sexta-feira, das 9h00 às 12h00 e das 13h00 às 16h00, na "Assistência Técnica para Assuntos Acadêmicos" da faculdade, na Rua do Lago, 876 (Cidade Universitária), São Paulo. Mais informações pelos telefones (11) 3091-4536 e3091-4798, e-mail academicafau@usp.br ou no site: www.fau.usp.br/concursos.

Concurso para capital internacional do design

2011-02-09T08:42:00.000-08:00

Estão abertas até o dia 31 de março as inscrições para o concurso "World Design Capital 2014". O evento bienal é organizado pelo Icsid (International Council of Societies of Industrial Design) e pretende reconhecer as cidades por sua excelência em design, considerando o impacto da atividade sobre os espaços urbanos e os cidadãos. Para se candidatar, as cidades deverão demonstrar as suas contribuições para o design sob os aspectos cultural, econômico e social, além de definir suas metas e objetivos relacionados ao design para 2014. Para a cidade selecionada, a designação WDC quer ser uma oportunidade para fortalecer o desenvolvimento econômico, estimular parcerias em negócios e construir sua imagem global como centro criativo e de inovação. Os representantes das cidades com interesse em participar devem preencher e enviar o formulário oficial do concurso até 31 de março. A capital internacional do design de 2012 é a capital finlandesa, Helsinque. Mais informações no site: www.worlddesigncapital.com.

Mostras do ciclo "Anônimos e artistas"

2011-02-09T08:40:00.000-08:00

Serão inauguradas nesta quarta-feira, 9 de fevereiro, no Instituto Tomie Ohtake, as exposições "Veja ilustre passageiro: o Atelier Mirga e os cartazes de bonde" e "Caprichosamente engarrafada: rótulos de cachaça". As mostras, das quais a primeira tem curadoria de Norberto Gaudêncio e a segunda de Egeu Laus, fazem parte do ciclo "Anônimos e artistas", que pretende registrar uma história das artes gráficas e do design brasileiros. "Veja ilustre passageiro" traz cerca de 300 obras do Atelier Mirga, criado e dirigido por Henrique Mirgalowski. "Carinhosamente ngarrafada" apresenta cerca de 400 rótulos, além de pedras litográficas, que fazem parte da coleçãos do designer e pesquisador Egeu Laus e do acervo da Fundação Joaquim Nabuco. O ciclo, coordenado pelo designer Milton Cipis, foi idealizado por este juntamente com Sylvia Monteiro e Ricardo Ohtake e incluirá também uma série de mesas redondas, sempre às quintas-feiras, que se iniciam no dia 10, quando Egeu Laus e Ronald Kapaz falarão sobre os rótulos de cachaça. No dia 17 será a vez de Ethel Leon e Norberto Gaudêncio abordarem os cartazes de bonde, e, no dia 24, Rafael Cardoso, porfessor visitante na Esdi, e Ricardo Ohtake discutirão o próprio ciclo de exposições, falando das origens do design brasileiro. A entrada é gratuita e a mostra pode ser visitada de terça-feira a domingo, das 11h00 às 20h00. O Instituto Tomie Ohtake fica na Av. Brigadeiro Faria Lima, 201 (Pinheiros), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 2245-1900 ou no site: www.institutotomieohtake.org.br.

Palestra com Jum Nakao

2011-02-09T08:39:00.000-08:00

Acontecerá nesta quinta-feira, 10 de fevereiro, às 19h30, no Campus Barra da UVA (Universidade Veiga de Almeida), a palestra "A costura do invisível", com o estilista Jum Nakao. Na palestra, serão vistas imagens do processo de desenvolvimento de sua famosa coleção em papel, apresentada em julho de 2004 no São Paulo Fashion Week, e discutidas questões da criação artística. Neto de japoneses, Jum Nakao vive e trabalha em São Paulo. O Campus Barra da UVA fica na Av. General Felicíssimo Cardoso, 500 (Barra da Tijuca), e a entrada é gratuita. As vagas são limitadas, e as inscrições devem ser feitas pelo e-mail eventosbarra@uva.br. Mais informações no site: www.uva.br.

Apresentação de vídeos do Visgraf

2011-02-09T08:36:00.000-08:00

Acontecerá na sexta-feira, 11 de fevereiro, no Impa (Instituto Nacional de Matemática Pura e Aplicada) uma sessão de vídeos de animação por computador, realizados no Visgraf (Vision and Graphics Laboratory), núcleo de pesquisa coordenado naquele instituto pelo pesquisador Luiz Velho (form. Esdi 1979). Várioos desses vídeos foram merecedores de prêmios nacionais e internacionais e diversos deles têm caráter técnico, tratando de temas como a síntese em superfícies, malhas hierárquicas 4-K, sombreamento 3D para desenhos animados etc. Muitos dos trabalhos que serão apresentados tiveram a participação de ex-alunas da Esdi. São estes "Juiz Virtual", do qual participou Carolina Mello e Souza (form. Esdi 2001), escolhido como "melhor vídeo técnico" na Sibgrapi (Conference on Graphics, Patterns and Images), em 1998, "Clay Girls", que teve a participação de Ana Fucs (form. Esdi 2002) e que recebeu os prêmios de "melhor vídeo artístico" e "melhor vídeo técnico" na Computer Graphics International 2007, "Visualização relativística", "Gramophone digital" e "Gramofone da folia", dos quais participou Ilana Paterman (form. Esdi 2006), tendo o primeiro deles recebido o prêmio de "melhor animação técnica" na Sibgrapi 2007, e "TuioSketch", que teve a participação de Fernanda Groetaers (form. Esdi 2009), prêmio de "melhor animação técnica" na Sibgrapi 2010 (prêmios do júri e do público). O evento gratuito faz parte das comemorações dos 21 anos do Visgraf, e terá início às 19h00. O Impa fica na Estrada Dona Castorina, 110 (Horto). Mais informações no site: www.visgraf.impa.br/21anos.

Congresso de escolas de design no México

2011-02-09T08:34:00.000-08:00

O "1º Congresso Internacional de Escolas de Desenho Industrial" acontecerá entre os dias 22 e 24 de fevereiro na UAM (Universidad Autónoma Metropolitana), localizada na Cidade do México, e pretende discutir temas atuais relacionados ao ensino na área. O evento, que marcará o aniversário de 35 anos da "Divisão de Ciências e Artes para o Desenho" da Unidade Xochimilco da UAM, tem como objetivo, além de aproximar representantes de escolas de diversos países, analisar os modelos de ensino empregados, propondo uma visão crítica do papel do design nos meios acadêmico e profissional, sua importância estratégica em empresas públicas e privadas e sua relação com as culturas nacionais. Entre os conferencistas principais está a professora da Esdi Lucy Niemeyer (form. Esdi 1972), juntamente com o designer gráfico e publicitário argentino Adrian Lebendiker e o astrofísico e filósofo mexicano Julio César Margáin y Compeán. Os interessados devem se inscrever na Divisão, localizada no 2º piso do Edifício Q da Unidade Xochimilco da UAM, que fica na Calzada Del Hueso, 1100 (Colonia Villa Quietud), Cidade do México. Mais informações no site: www.xoc.uam.mx.

"As cidades somos nós: Desenhando a mobilidade do futuro"

2011-02-09T08:31:00.000-08:00

A exposição multimidia "As cidades somos nós: Desenhando a mobilidade do futuro" traz ao Rio de Janeiro e à Cidade do México, simultaneamente, 10 projetos urbanísticos idealizados e desenvolvidos por escritórios de arquitetura de diversos países, que apresentam, através de conceitos de design sustentável, alternativas de transportes urbanos capazes de melhorar a qualidade de vida nos grandes centros. A edição brasileira da exposição, em cartaz no Centro Cultural Correios, tem como foco uma visão da região da Central do Brasil em 2030, elaborada pelos escritórios Campo e Fábrica Arquitetura, que privilegia a circulação de pessoas e não de automóveis. A mostra é acompanhada por uma série de seminários, organizados pelo ITDP (Institute for Transportation and Development Policy), de Nova York, onde a exposição foi vista em primeiro lugar, e que reunirão especialistas de diversos países para discutir temas relacionados à inovação sustentável. O primeiro deles, no dia 10 de fevereiro, será ministrado pelo arquiteto Oren Tatcher, de Hong Kong, e dará ênfase às estações de transporte multimodais. Já no dia 24 o tema abordado será "Nossas cidades – Visões para 2030", seguido de "Investimento sustentável: transporte urbano como uma questão essencial", no dia 3 de março, e de "A forma das cidades e a linguagem da arquitetura", no dia 11 do mesmo mês. A entrada é franca e a exposição estará aberta até o dia 13 de março, de terça-feira a domingo, das 12h00 às 19h00. O Centro Cultural Correios fica na Rua Visconde de Itaboraí, 20 (Centro). Mais informações pelo telefone 2253-1580 ou no site: www.correios.com.br.

"Warhol TV"

2011-02-09T08:15:00.000-08:00

Foi aberta no último dia 2 de fevereiro, no Instituto Oi Futuro, sede Flamengo, a exposição "Warhol TV". Com curadoria da jornalista francesa Judith Benhamou-Huet, a mostra, que já passou por Paris e Lisboa, traz filmes e vídeos, inéditos no país, realizados por Andy Warhol e pertencentes ao Museu Warhol de Pittsburgh, cidade natal do artista pop norte-americano. Andy Warhol (1928-1987), mais conhecido por sua produção em artes plásticas, teve uma significativa produção audiovisual, tendo realizado filmes que se tornaram icônicos, e, como a presente mostra revela, uma pouca conhecida obra para a televisão, que inclui programas para canais a cabo, entrevistas com personalidades e videoclipes. A exposição poderá ser visitada até o dia 3 de abril, de terça-feira a domingo, das 11h00 às 20h00. A entrada franca, e o Instituto Oi Futuro fica na Rua Dois de Dezembro, 63 (Flamengo). Mais informações pelo telefone (21) 3131-3060 ou no site: www.oifuturo.org.br.

Exposição de Luis Felipe Noé

2011-02-09T08:12:00.000-08:00

Pode ser vista até o domingo, 13 de fevereiro, no MAM-Rio (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), exposição do artista argentino Luis Felipe Noé. A retrospectiva, composta por 56 trabalhos do portenho, integrante do importante movimento da Nova Figuração Argentina, pretende ser também uma oportunidade de se reafirmar os laços entre Brasil e Argentina por meio da cultura e da linguagem visual. A visitação pode ser feita de terça a sexta-feira, das 12h00 às 18h00, e aos sábados, domingos e feriados, das 12h00 às 19h00. O ingresso custa 8,00, havendo meia-entrada para estudantes. O MAM fica na Av. Infante Dom Henrique, 85 (Parque do Flamengo). Mais informações pelo telefone (21) 2240-4944 ou no site: www.mamrio.org.br.

Novo prêmio internacional enaltece projetos de design socialmente responsáveis

2011-01-28T05:55:00.001-08:00

O Conselho Internacional de Sociedades de Design Industrial (International Council of Societies of Industrial Design – ICSID), parceiro da International Design Alliance (IDA), está lançando um projeto inovador criado para reconhecer, enaltecer e estimular projetos de design socialmente responsáveis por todo o mundo. Em outubro deste ano, na Assembléia Geral do ICSID em Taiwan, o Conselho vai premiar pela primeira vez um projeto de design industrial que tenha um impacto positivo na qualidade de vida social, econômica, cultural e/ou ambiental com o “World Design Impact Prize”. Os candidatos serão nomeados somente por indicação de membros do ICSID, e podem ser provenientes de qualquer tipo de instituição, de qualquer parte do mundo. A partir do dia 29 de junho – dia mundial do design industrial – todos os projetos estarão disponíveis no site www.icsid.org para votação aberta ao público. O processo tem início dia 22 de fevereiro, com a chamada para que os membros do ICSID indiquem os candidatos até o dia 10 de maio. A votação popular termina dia 30 de agosto, e o primeiro World Design Impact Prize será entregue durante o Congresso da IDA 2011 e Assembléia Geral do ICSID, no dia 27 de outubro. Mais informações no site oficial http://www.icsid.org/projects/world_design_impact_prize.htm.

Prêmio para exposição de Wollner

2010-12-22T14:06:00.000-08:00

Realizada entre abril e junho deste ano, no Sesc Pinheiros, em São Paulo, a exposição "Alexandre Wollner: cartazes" foi premiada pela Apca (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como vencedora na categoria Artes Visuais "Obra Gráfica". A mostra teve curadoria do designer André Stolarski, ex-professor da Esdi. A cerimônia de premiação acontecerá no primeiro trimestre de 2011, em data a ser divulgada. Alexandre Wollner, pioneiro da profissão no Brasil, foi um dos fundadores da Esdi. Mais informações no site: www.apca.org.br.

Concurso de vídeos sobre responsabilidade social

2010-12-22T13:55:00.000-08:00

Foram prorrogadas até o dia 30 de janeiro de 2010, as inscrições para o "4º Concurso Silvio Tendler de Responsabilidade Social das IES Particulares". O concurso pretende promover a produção de vídeos relativos à campanha do "Dia da Responsabilidade Social das Instituições Particulares de Ensino Superior", que ocorreu no dia 25 de setembro. Podem ser inscritos projetos nas categorias documentário, reportagem, vídeo institucional, videoclipe e animação. Os melhores vídeos em cada categoria receberão prêmios de R$ 2 mil em dinheiro. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no site: www.abmes.org.br/dia.

"Fayga revisitada" em São Gonçalo

2010-12-22T13:53:00.000-08:00

Pode ser vista até o dia 30 de janeiro, no Sesc São Gonçalo, a mostra "Fayga revisitada". A exposição propõe uma releitura de algumas das obras de Fayga Ostrower por seis grafiteiros convidados. Natural da Polônia e brasileira naturalizada, Fayga Ostrower (1920-2001) foi uma importante artista plástica, teórica da arte e professora. Ao longo de sua vida, explorou diversas técnicas de expressão artística como a gravura, na queal se estacou, além da pintura, desenho, ilustração e cerâmica, tendo sido ainda professora e escrito diversos livros de teoria da arte. A mostra tem entrada livre e pode ser visitada de terça-feira a domingo, das 9h00 às 16h00. O Sesc São Gonçalo fica na Av. Presidente Kennedy, 755 (Estrela do Norte), São Gonçalo. Mais informações pelo telefone (21) 2712-4231 ou no site: www.sescrio.com.br.

Curso de design de mobiliário em São Paulo

2010-12-22T13:51:00.000-08:00

Estão abertas as inscrições para o curso intensivo de design de mobiliário da Oficina Arte Design, em São Paulo. O curso, coordenado por Angélica Santi, pretende abordar conceitos históricos, tecnológicos e de linguagem formal na produção de móveis, por meio de aulas práticas e teóricas. O curso acontece entre os dias 17 e 30 de janeiro, de segunda-feira a sábado, das 8h30 às 12h30 e das 14h30 às 18h30. O custo de participação é R$ 1.640,00, dos quais R$ 150,00 devem ser pagos na inscrição e o restante em três parcelas de R$ 577,00. A Oficina Arte Design fica na rua Lisboa, 309 (Jardim América), São Paulo. Inscrições e mais informações no site: www.oficinaartedesign.com.br.

Exposição "Bonequinhos viajantes"

2010-12-22T13:49:00.000-08:00

Será inaugurada nesta quinta-feira, 23 de dezembro, no Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho, no Castelinho do Flamengo, a exposição "Bonequinhos Viajantes". A mostra, organizada pelos artistas gráficos Marcelo Martinez e Romero Cavalcanti, reúne pequenos originais de mais de 80 ilustradores brasileiros, entre os quais os ex-alunos Adriano Renzi (MSc. Esdi 2010), Axel Sande (MSc Esdi 2010) Guto Lins (form. Esdi 1985) e Ricardo Cunha Lima (MSc. Esdi 2009), este último também professor da Escola. A visitação é gratuita e poderá ser feita de terça-feira a sábado, das 10h00 às 18h00, até o dia 27 de fevereiro de 2011. O Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho fica na Praia do Flamengo, 158 (Flamengo). Mais informações pelo site: www.bonequinhosviajantes.com.

Concurso para professor titular na Esdi

2010-12-13T04:42:00.000-08:00

Poderão ser feitas a partir desta segunda-feira, 13 de dezembro, as inscrições no concurso para Professor Titular do Departamento de Projeto de Produto da Esdi. O concurso, na área de Desenho de Produto, está aberto a candidatos que tenham o título de doutor ou livre-docente em Desenho Industrial, Design, Engenharia (Mecânica, Civil, Produção ou de Sistemas), Arquitetura e Urbanismo, Comunicação, História ou Pedagogia, obtido há pelo menos oito anos, e graduação em Desenho Industrial, Design Industrial, Design (com habilitação ou ênfase em Projeto/Design de Produto) ou Design de Produtos. A posição terá regime de trabalho de 40 horas semanais e vencimento base de R$ 7.141,80. A taxa de inscrição no concurso é R$ 357,09, a serem pagos em qualquer agência do Banco Itaú. As inscrições permanecerão abertas até o dia 12 de dezembro de 2011 e deverão ser feitas na Secretaria da Esdi, pelo candidato ou seu procurador, de segunda a sexta-feira, das 10h00 às 17h00. As provas – que, além dos exames escrito, de aula e de títulos, incluirão a defesa de uma tese – ocorrerão em janeiro de 2012. A Esdi fica na Rua Evaristo da Veiga, 95 (Lapa). O edital completo pode ser lido no site da SRH (Superintendência de Recursos Humanos) da Uerj: web.srh.uerj.br.

Concurso para professor de desenho na Paraíba

2010-12-13T04:40:00.000-08:00

Estão abertas até a sexta-feira, 17 de dezembro, as inscrições para o concurso público de provas e títulos para professor de desenho no Departamento de Engenharia e Meio Ambiente da UFPB (Universidade Federal da Paraíba), curso de graduação em design. A vaga, na classe de professor assistente, terá regime de trabalho de dedicação exclusiva. Os requisitos para o cargo são o mestrado em design, desenho industrial, arquitetura ou engenharia e bacharelado em design ou desenho industrial. As provas serão realizadas no período de 14 a 17 de fevereiro de 2011, no Centro de Tecnologia do Campus I da UFPB. A remuneração inicial bruta para professor assistente é R$ 4.651,59. As inscrições, que têm taxa de R$ 70,00, deverão ser feitas até o dia 17 de dezembro, das 8h00 às 12h00. As inscrições por via postal devem ser enviadas para o Departamento de Engenharia e Meio Ambiente do Campus IV da Universidade, que fica na Rua da Mangueira, s/nº (Centro), Rio Tinto, Paraíba. Mais informações pelo telefone (83) 3291-1805 ou no site: www.ccae.ufpb.br, onde podem ser obtidos o edital e informações adicionais.

Sony World Photography Awards

2010-12-13T04:36:00.000-08:00

Estão abertas as incrições para o "Sony World Photography Awards", concurso de fotografia voltado para fotógrafos amadores e profissionais que se encontra em seu terceiro ano de existência. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 5 de janeiro de 2011. A seção "Amadores" é dividida nas categorias ação, após o anoitecer, arquitetura, artes e cultura, gente, moda, natureza e vida selvagem, panoramas, sorrisos e viagens. Na seção para "Profissionais", as categorias estão agrupadas em três gêneros: "Fotojornalismo e documentário", incluindo artes e cultura, atualidades, esporte, gente e questões contemporâneas, "Comercial", que compõe-se de campanhas, estilo de vida, moda, natureza morta e viagens, e "Fotografia artística", com as categorias arquitetura, conceitual, natureza morta, paisagem e retrato. O concurso culminará num festival que se realizará em abril de 2011 em Londres. Entre os fotógrafos amadores, o vencedor de cada categoria receberá certificado e presente da Sony, além de ter a imagem que produziu divulgada no site do evento e promovida pelos organizadores. O primeiro colocado geral entre os amadores receberá ainda US$ 5 mil, passagens aéreas para o evento em Londres, ingressos "vip" para a noite de gala do festival e hospedagem por duas noites. No certame para profissionais, o vencedor de cada categoria receberá certificado e presente da Sony, passagens e hospedagem para o evento, divulgação e promoção da imagem. O vencedor geral entre os profissionais receberá também o prêmio "L'iris d'Or", além de US$ 25 mil, sendo nomeado para a "World Photography Academy" e tendo sua foto vencedora e portfólio de 25 imagens exposto durante o evento "Sony World Photography Awards" seguinte, a ser realizado em 2012. Mais informações e inscrições no site: www.worldphoto.org.

"Nássara 100 anos"

2010-12-13T04:33:00.000-08:00

Acontecerá nesta terça-feira, 14 de dezembro, às 19h00, no CCJF (Centro Cultural Justiça Federal), a abertura da exposição "Nássara 100 anos". A mostra apresenta desenhos originais pertencentes à coleção do artista plástico Jorge de Salles, trazendo ainda recortes, fotografias e depoimentos de amigos de Nássara. Caricaturista, cartunista e compositor de marchinhas carnavalescas, o carioca Nássara (1910-1996) foi, desde sua estreia em "O Globo" em 1927, um dos grandes nomes do desenho de imprensa brasileiro, publicando em jornais e revistas como "O Cruzeiro", "Última Hora", e, nos seus últimos anos, "O Pasquim". Além de celebrar o centenário de Nássara, a exposição pretende ainda prestar uma homenagem ao seu curador Jorge de Salles, falecido no último mês de novembro. A mostra poderá ser visitada a partir do dia 15 e segue até 6 de fevereiro de 2011, de terça-feira a domingo, das 12h00 às 19h00. No dia 15 de janeiro, às 14h00, haverá uma visita orientada. O CCJF fica na Av. Rio Branco, 241 (Centro). Mais informaçõs pelo telefone (21) 3261-2550 ou no site: www.ccjf.trf2.gov.br.

"Louça morena do povoado de Poxica"

2010-12-13T04:30:00.000-08:00

Pode ser vista a partir desta quinta-feira, 16 de dezembro, na "A Casa Museu do Objeto Brasileiro", em São Paulo, a exposição "Louça morena do povoado de Poxica". As peças de louça doméstica da localidade são realizadas pelas mulheres do povoado – ao contrário das peças torneadas, produzidas pelos homens – e também estarão à venda no local. O material é originário do município de Itabaianinha, em Sergipe, considerado importante centro da tradição popular na produção e comercialização de louças de barro. A mostra é gratuita e poderá ser vista até o dia 18 de fevereiro de 2011, de segunda a sexta-feira, das 10h00 às 19h00. "A Casa Museu do Objeto Brasileiro" fica na Rua Cunha Gago, 807 (Pinheiros), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 3814-9711 ou no site: www.acasa.org.br.

Livro sobre escritos de Hélio Oiticica

2010-12-13T04:28:00.000-08:00

Neste sábado, 11 de dezembro, acontece na galeria Largo das Artes o lançamento de Livro ou livro-me – Os escritos babilônicos de Hélio Oiticica. A obra de Frederico Coelho, resultado de seu doutoramento em literatura, discute os textos de Hélio, produzidos entre 1971 e 1978, período em que o artista viveu em Nova York, e se desdobra em cartas, poemas, artigos, ensaios, anotações e comentários. Um dos mais importantes artistas brasileiros do século 20, o carioca Hélio Oiticica (1937-1980), cujo trabalho teve início no movimento neoconcreto, ainda nos anos 1950, participou intensamente das vanguardas das décadas de 1960 e 1970, integrando em sua obra a cultura popular do samba, o protesto político e a contracultura. O livro é publicado pela Eduerj (Editora da Universidade do Estado do Rio de Janeiro), que, na mesma ocasião, lança a coleção "Ciranda da Poesia", série que pretende introduzir para o público universitário e demais interessados um panorama das novas formas de ler o poema. Os primeiros volumes da série trazem sete poetas brasileiros, a partir da geração 1970, cada qual lido e discutido por um poeta, professor ou crítico contemporâneo. Mais informações no site: www.eduerj.uerj.br.

Herman Miller mais acessível

2010-12-04T10:53:00.001-08:00

Boa notícia para quem suspira pelas cadeiras de trabalho mais ajustáveis, ergonômicas, resistentes e bonitas do mercado. Acaba de ser lançada no Brasil a Sayl Chair, assento mais acessível da família Herman Miller.

A peça foi desenhada por Yves Béhar, um dos expoentes mundiais da jovem geração de designers, depois de mais de mil desenhos, além de 70 protótipos para chegar ao resultado final. “Tudo foi reexaminado”, relatou Béhar, “desde a construção do encosto aos botões menores".

O ponto de partida foi a engenharia das pontes suspensas, como a Golden Gate, de São Francisco. Na Sayl, o encosto tem suspensão sem armação, além de não possuir extremidades rígidas.

Duas invenções tornam esse apoio no encosto possível: a base do assento ArcSpan™ fixa o material de suspensão na parte de baixo do encosto da cadeira; e a estrutura Y-Tower™ no topo da cadeira suspende o material do encosto.

O trabalho de criação da cadeira Sayl atingiu um avanço na tecnologia de assentos. A tensão é maior nas áreas de transição, que vai a partir do tórax até a região lombar e o osso sacro. Ao mesmo tempo, menos tensão em outras partes da cadeira em que se apoiam as costas permite maior movimentação do usuário.

A semelhança com uma vela de embarcação originou o nome Sayl. O "i" da palavra inglesa “sail” (navegar) foi substituído pelo "y" em homenagem à estrutura de mesmo formato.

O design da cadeira segue o amplo protocolo de sustentabilidade da Herman Miller. A utilização da torre de suspensão para suportar a borda emoldurada diminuiu o uso de peças e materiais tornando o produto mais acessível, além de reduzir as emissões de carbono.

Outra medida adotada é a fabricação do produto em três continentes. O transporte é feito em caixas pequenas, gerando assim menos resíduos. A Sayl não utiliza PVC em sua fabricação e é 76 por cento reciclável.

As cadeiras estão disponíveis em cinco modelos com diferentes acabamentos de estofado e encosto. A cadeira Sayl é comercializada pela Atec, com lojas em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.

Mais informações: www.atecnet.com.br/

Publicado por Agitprop

The Pepsi Refresh Project

2010-11-10T18:34:00.000-08:00

Portal sobre design de produto

2010-11-09T12:04:00.000-08:00

Está no ar o site "Saberdesign – Pesquisa em design do produto". O site, que pretende ser o primeiro portal brasileiro na web dedicado exclusivamente a essa área do design, tem o objetivo de reunir informações, análises, críticas e discussões sobre o desenvolvimento de projetos de produto, oferecendo amplo acesso a estudantes, professores e outros interessados. A página conta com uma seção destinada à divulgação e apresentação de trabalhos de designers brasileiros, além de páginas que tratam de inovações, ecodesign, tendências internacionais, e artigos sobre a memória da atividade. Mais informações no site: www.saberdesign.com.br.

Simpósio de usabilidade e experiência do usuário

2010-11-09T12:01:00.001-08:00

Será realizado nos dias 16 e 17 de novembro, no Centro Fecomércio de Eventos, em São Paulo, a quarta edição do "Simpósio Internacional de Usabilidade e Experiência do Usuário". O evento, composto por palestras e tutorial, tem por objetivo discutir novas técnicas de projeto de interação, bem como introduzir formas de aplicação das mesmas no desenvolvimento de produtos e serviços no cenário contemporâneo. As palestras serão ministradas por Alexandre Neves (form. Esdi 1992), do Centro de Design da Electrolux no Brasil, Denise Pilar e Emílio Oliveira, da SAP Labs Latin America, Eduardo Mercovich, do site Mercadolibre.com, da Argentina, e Marcos Nunes Ueno, do Grupo de Experiência do Usuário da Google, nos EUA. O tutorial "Contextual Design" discutirá a relação entre a coleta de dados em campo e a criação de produtos inovadores, e será conduzido por Karen Holtzblatt, da empresa norte-americana InContext Design. As inscrições custam de R$ 450,00 a R$ 1.350,00, e o Centro Fecomércio de Eventos fica na Rua Dr. Plínio Barreto, 285 (Bela Vista), São Paulo. Mais informações e inscrições pelos telefones (41) 3362-7822 e 3082-7551, ou no site: www.idealiza.com.br/usabilidade.

"2º WCTI" na Uerj

2010-11-09T11:57:00.000-08:00

Acontecerá na quinta e sexta-feira, dias 11 e 12 de novembro, na Uerj, a segunda edição do WCTI (Workshop de Ciência, Tecnologia e Inovação). O evento tem como objetivo disseminar e discutir a cultura e políticas de inovação e tecnologia nas várias áreas do conhecimento, promovendo a construção de projetos integrados e transdisciplinares que contribuam para o desenvolvimento humano, intelectual e social. Serão realizadas cinco mesas com o intuito de discutir as políticas de inovação do estado do Rio de Janeiro para os próximos anos. A mesa de abertura, no dia 11, será presidida pelo Reitor da Uerj, Ricardo Vieiralves de Castro, tendo a presença de outras autoridades do estado. Outras duas mesas acontecem no mesmo dia, com as temáticas Saúde e Energia. No dia 12, os temas abordados pelas três mesas serão "Meio ambiente", "Tecnologia social para inclusão" e "Inovação e desenvolvimento". No encerramento, a Sub-reitora de Pós-graduação e Pesquisa da Universidade, Monica Heilbron, falará sobre políticas de inovação. As atividades acontecerão das 8h30 às 18h00 na Capela Ecumênica da Uerj, que fica na Rua São Francisco Xavier, 524 (Maracanã). Mais informações e inscrições no site: www.sr2.uerj.br/wcti.

Design de Sistemas Sustentáveis

2010-11-05T11:32:00.000-07:00

Neste sábado (dia 06 de novembro) haverá a palestra do Prof. Carlo Vezzoli, do Politecnico di Milano tratando do tema “Design de Sistemas Sustentáveis” (em inglês), nas dependências do Câmpus Milton Vianna Filho da UNICURITIBA (Rua Chile,1.678 - Rebouças CEP: 80220-181 Tel.: 41 3213-8770). A palestra ocorre das 10 até as 11 horas e das 11 até as 12 horas teremos sessão de autógrafo no livro com o mesmo título, editado pela EDUFBA (vide cover em anexo).

O evento é patrocinado pelo Núcleo de Design & Sustentabilidade da UFPR, em parceria com a UNICURITIBA e Centro de Design do Paraná. A entrada é gratuita. Para os graduandos será emitido certificado de participação para comprovação de atividade complementar em seus respectivos cursos de graduação.

1º Seminário Internacional de Gestão de Design

2010-11-05T10:37:00.000-07:00

Ocorrerá nos dias 17 e 18 de novembro de 2010 o 1º Seminário Internacional de Gestão de Design.

O evento objetiva promover a integração de diferentes profissionais de áreas distintas acerca do processo produção e comercialização de pequenos grupos e, principalmente, na exposição de possibilidades eficientes e eficazes de identificação e proteção legal desses grupos.

O foco central está nos direitos de propriedade industrial de marca e de indicação geográfica. No que tange especificamente a área de Design, tem foco na projetação e gestão de sinais distintivos que são as sínteses representativas destes direitos e, por conseguinte, na projetação e gestão de identidades visuais institucionais. Produtos de Design que permitem gerar um diferencial fundamental para valorização de produtos e serviços ao otimizar a competitividade e endossar a proteção legal.

As inscrições são gratuitas, até o limite de vagas.

Inscreva-se em http://www.ngd.ufsc.br/Valoriza

Data: 17 e 18 de novembro de 2010.
Horários: Dia 17, das 14h às 18h. Dia 18, das 8h às 12h e de 14 às 18h.
Local: Auditório do CCE – UFSC
Florianópolis - SC

Feira do Bem

2010-10-28T11:19:00.000-07:00

Será realizada, de 29 a 31 de outubro, em Florianópolis, pela SERTE (Sociedade Espírita de Recuperação Trabalho e Educação), com o apoio da RIC Record e do Notícias do Dia, a “Feira do Bem”. A feira é um projeto de caráter social e solidário e toda a renda obtida no evento será revertida para as obras sociais da SERTE.

A abertura oficial do evento será realizada às 16h, no dia 29 de outubro, com atividades circenses. Entre as atrações da primeira edição da “Feira do Bem” estão a apresentação da cantora Alessandra Sipriano, o lançamento do livro de Marianinha Bicca Piazza, além de mini palestras, shows de mímica e estandes de empresas relacionadas ao tema da feira em 2010: saúde, esporte e lazer. Os organizadores do evento pretendem promover a feira anualmente na cidade. Mais informações através do site: http://www.feiradobem.org.br/

Sobre a SERTE

A SERTE é uma entidade filantrópica sem fins lucrativos, que tem como objetivo a realização de obras sociais e a divulgação da doutrina espírita. Fundada em 26 de dezembro 1956, foi declarada de Utilidade Pública pela Decreto Federal nº 62.691/68, Lei Estadual nº 3606/64 e Lei Municipal nº 574/63.

A entidade atende 63 velhinhos no Lar Irmão Erasto e 25 crianças no Lar Seara da Esperança. Mantém um Educandário, o Lar de Jesus, para 120 alunos. Há mais de 50 anos, a Serte ajuda milhares de pessoas, velhinhos, crianças, órfãos, gente abandonada, pessoas com problemas precisando de ajuda.

Serviço:
Feira do Bem
Data: 29, 30 e 31 de outubro
Local: praça de eventos do Beira Mar Shopping (piso G3)
Entrada franca

II Encontro de comunicação e moda

2010-10-25T09:18:00.000-07:00

O evento está na sua segunda edição e objetiva reunir profissionais e estudantes das áreas de Comunicação (publicidade, marketing, design) e Moda para trocarem experiências, atualizarem seus conhecimentos e ampliar sua rede de contatos.

O “2º Encontro de Comunicação e Moda” ocorre entre os dias 26 e 28 de outubro, no Auditório do Bloco B do Grupo UNIASSELVI/FAMEG, iniciando às 19h 30min e se estendendo até às 22h (esse horário é válido para todos os dias 3 dias do evento).

De acordo com o professor Maurício Melim, as palestras e bate-papos se concentrarão sobre o tema “Branding”. Que, em adaptação feita pelo meio profissional, também é conhecido como “Gestão de Marca”. De modo simplificado, trata-se de um novo pensamento administrativo que se ocupa do desenvolvimento e gerenciamento de marcas, tendo por finalidade dar visibilidade e credibilidade à empresa, além de torná-la atrativa aos olhos do consumidor.

Para os estudantes, é mais uma oportunidade de entrar em contato direto com profissionais de suas respectivas áreas (Comunicação e Moda), saber quais os desafios do dia a dia, e como encontrar soluções para esses desafios. O evento é também um momento para ampliar a rede de contatos, visando futuras vagas no mercado de trabalho.

O evento está aberto a todos aqueles que estudam ou trabalham com Comunicação e Moda. O passaporte custa R$10,00 por participante, e dá direito a todas as palestras e bate-papos (participando um, dois ou três dias o preço é o mesmo).

Para conferir a programação acesse o site http://www.encom2010.blogspot.com/

Para adquirir o passaporte, é necessário inscrever-se previamente no site www.encom2010.com.br/inscricao

Fotos exposição de roupas da Barbie - Garden Shopping Joinville

2010-10-20T18:29:00.001-07:00

Ciclo sobre embalagens sustentáveis

2010-10-19T05:13:00.000-07:00

Acontecerá em Curitiba na sexta-feira, 22 de outubro, das 8h00 às 12h00, o ciclo de palestras "Fora da caixa – Design sustentável de embalagens". O evento é uma ação paralela da "Bienal Brasileira de Design 2010", que acontece naquela cidade, e contará com a presença de Zeh Henrique Rodrigues, da Brainbox Design Estratégico, que fará a abertura, Marcos Palhares, da Embalagem Marca, que falará sobre a importância da sustentabilidade para o consumidor, Amando Varella, da Papirus, cujo tema será "embalagens cartonadas e sustentabilidade", e Patricia Gonçalves, da Vitopel, que falará sobre aplicações para o papel sintético reciclado. O ciclo é gratuito e acontece no auditório do MON (Museu Oscar Niemeyer), que fica na Rua Marechal Hermes, 999 (Centro Cívico), Curitiba. Mais informações no Centro de Design Paraná, pelo telefone (41) 3018-7332.

Exposição "Olha geral!" na Uerj

2010-10-19T04:31:00.000-07:00

Nesta quinta-feira, 21 de outubro, às 19h00, será inaugurada a mostra "Olha geral!". Esta é a terceira edição da exposição que apresenta o trabalho dos estudantes do Instituto de Artes da Uerj e acontecerá na galeria Gustavo Schnoor, da universidade. Quarenta e nove artistas se apresentarão com trabalhos de pequenas dimensões (até 20 cm) ou, no caso de vídeos, de curta duração (até dois minutos). A curadoria é das artistas Isabella Frade e Regina de Paula (form. Esdi 1981), professoras do Instituto de Artes, as quais, no dia 11 de novembro, às 19h00, participarão, no auditório do instituto, de uma mesa redonda que contará ainda com o crítico Guilherme Bueno. A entrada é franca e a exposição poderá ser vista até o dia 19 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 9h00 às 20h00. Tanto a galeria Gustavo Schnoor quanto o Instituto de Artes funcionam no campus Maracanã da Uerj, que fica na Rua São Francisco Xavier, 524 (Maracanã), localizando-se a primeira no Centro Cultural e o segundo no bloco E, 11º andar. Mais informações pelo telefone (21) 2334-0728 ou no site: www.decult.uerj.br.

Palestra sobre fotografia e arte

2010-10-19T04:26:00.000-07:00

Acontece nesta quarta-feira, 20 de outubro, no IMS (Instituto Moreira Salles), e, no dia 25, no Centro Universitário Maria Antonia, em São Paulo, a palestra "A importância da fotografia para a arte hoje", que será ministrada pelo crítico e historiador da arte norte-americano Michael Fried. Os encontros serão realizados às 20h00 e baseiam-se no livro Why photography matters as art as never before, publicado pelo palestrante em 2008. O autor traça um panorama da fotografia a partir do final dos anos 1970, quando ela, afastada de suas funções jornalísticas, se difunde e passa a ser tema de galerias e museus, discutindo ainda alguns problemas filosóficos – associados a noções como teatralidade, literalidade e "coisificação" – que vêm à tona na produção fotográfica recente. Entre os fotógrafos abordados estão Jeff Wall, Cindy Sherman, Hiroshi Sugimoto e Luc Delahaye. O encontro carioca encerra a temporada da mostra "Flieg: fotógrafo", do IMS. As palestras são gratuitas em ambas as cidades e terão tradução consecutiva. O IMS fica na Rua Marquês de São Vicente, 476 (Gávea). O Centro Maria Antonia fica na Rua Maria Antonia, 294 (Vila Buarque), São Paulo. Mais informações pelo telefone (21) 3284-7400 ou no site: www.ims.com.br.

Palestra "Atribulações de um designer na China"

2010-10-19T04:19:00.000-07:00

Será realizada nesta quarta-feira, 20 de outubro, em São Paulo, a palestra-debate "Atribulações de um designer na China", com Bruno Porto. Vivendo há quatro anos em Xangai, China, o designer carioca é professor do Raffles Design Institute, daquela cidade. Bruno irá participar de um bate papo com Luli Radfahrer, da ECA-USP (Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo), Marco Aurélio Kato, da agência de design Kong Rex, e Spacca, autor das graphic novels "Santô e os pais da aviação", "D. João Carioca" e "Jubiabá". Os temas da conversa serão o desafio da criatividade chinesa, usos tipográficos pouco usuais, o mundo do design em Xangai e a presença do design gráfico brasileiro na China. O evento será realizado a partir das 14h00, no Auditório Castelo Branco da ESPM-SP (Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo), que fica na Rua Dr. Álvaro Alvim, 123 (Vila Mariana), São Paulo. Os interessados que não sejam alunos da faculdade devem se registrar na portaria da ESPM antes da palestra. Mais informações pelo telefone (11) 5085-4600.

Revela Design

2010-10-19T04:16:00.001-07:00

Iniciam-se nesta segunda-feira, 18 de outubro, as inscrições para as oficinas que acontecerão em novembro, durante o "Revela Design", evento anual promovido pelo Centro de Design do Recife e que terá como tema, nesta edição, "Cidades criativas". Entre as cinco oficinas que serão realizadas está "Racionalidade e design moderno: da Bauhaus à atualidade", com o professor da Esdi Pedro Luiz Pereira de Souza (form. Esdi 1971), que abordará algumas das principais teorias e ideias relativas ao design, arquitetura e planejamento urbano da Bauhaus e seus desdobramentos, consequências e relevância nos dias atuais. A discussão se baseia nas pesquisas realizadas por Pedro sobre aquela escola alemã, focando aspectos não tratados em histórias convencionais, e que já geraram o curso "Racionalidade no design: Bauhaus, Ulm e a atualidade", ministrado por ele em São Paulo em julho de 2009 (ver "sinal" 313). Serão realizadas ainda as oficinas "Reflexões sobre o design para espaços públicos" com Lorenzo Shakespear, do conhecido escritório argentino "Diseño Shakespear", que conta cinquenta anos de atividade, "O Recife não é só praia: uma oficina rápida sobre crítica de arquitetura", com o designer e ensaísta português Frederico Duarte, "Princípios do vestir consciente", com a paulistana Ana Cândida Zanesco, presidente do Instituto Ecotece (Instituto do Vestir Consciente), e "Grafite cidadão – Revolução para a educação", com o diretor de arte Ricardo Tatoo, também de São Paulo. As inscrições poderão ser feitas até o dia 31 deste mês. Mais informações e inscrições no site: www.reveladesign.com.br.

Bienal de Curitiba - bate papo com Guto Indio da Costa

2010-10-18T17:54:00.000-07:00

DPPI 11 – Designing Pleasurable Products and Interfaces

2010-10-18T17:43:00.000-07:00

DPPI 11 – Designing Pleasurable Products and Interfaces
How Can Design Research serve Industry?
Design visions, tools and knowledge for industry

Important dates:
15th September 2010 - Call opens
30th January 2011 - Call closes
22nd June 2011- Conference starts
25th June 2011 - Conference ends

CALL - In these days a mantra for companies and institutions seems to be, almost mandatorily, the need to become design-oriented, in order to increase their capability to build value, generate innovation and increase market shares as well as profits. This mantra, more often than not, comes with another one: design innovation is putting the user at the center of the project. Research on pleasurable products and interfaces is playing an important role in this debate elaborating and formalizing new knowledge on people (end users, value co-producers, etc.) and their needs, expectations, beliefs, values, desires; and suggesting the possibility to exploit user centered design in sectors and markets that are not commonly thought as being inherent its field of research. This has produced a significant amount of knowledge, mainly through vast experimentation, whereas less has been said on how to integrate this knowledge in industry. Apparently there is a disconnection between research on user centered design and pleasurability, and design practices inside industry, especially in SMEs contexts. Given these premises, it would be very interesting to investigate how this research can be integrated into industry, and to discuss it in relation to other approaches to design innovation.

TRACKS - Participants are encouraged to submit proposals that focus on 1.Innovative ways to explore, 2. Industries engaging users in design, 3.Modes and aesthetics of interaction, 4.Design culture and thinking in industry, 5.Organizing design in industry, 6.Service Design and interactions.

DOCTORAL CONSORTIUM - Invites participants to work through aesthetic issues in their on-going doctoral work.
Participants are expected to write a short position paper about their research, and prepare a 15-minute presentation, focusing on explaining their research, how aesthetics figures in their thinking and how they plan to work with aesthetics.

For further information please visit: http://www.dppi11.polimi.itContact Details
Local Committee DPPI 11
INDACO Department – Politecnico di Milano
EMAIL : dppi11@polimi.it

Mozota e Bürdek

2010-10-17T17:21:00.000-07:00

Brigitte Borja de Mozota e Bernhard E. Bürdek no P&D Design 2010, em São Paulo - SP.
Mozzota é PhD em Gestão Econômica pela Universidade de Paris, Panthéon Sorbonne. É diretora de Pesquisa na Escola de Arte e Design Parsons Paris e professora na Universit Paris Ouest, onde leciona estratégia e marketing e gestão em design.
Pesquisadora internacionalmente conhecida pela concepção de gestão em design, que gerou um Programa de Doutorado em Gerenciamento de Projeto e um livro sobre o assunto publicado na França, em 1990. Foi membro do Conselho do Design Management Institute (DMI), de 1994 a 2004 e coordenadora do Conselho de Pesquisa entre 1998-2004. Recebeu o prêmio máximo do Design Management Institute como DMI Life Fellow. Tem escrito inúmeros artigos sobre Gestão em Design e organizado conferências sobre o tema. Participa de redes de Pesquisa em Design e Periódicos tais como European Academy of Design ou Les Ateliers de la Recherche en Design. Considerada uma especialista por OAMI, Design Management Europe Award e ICSID (World Design Capital), atua como consultora para empresas em gestão em Design.

Bernhard E. Bürdek é ex-aluno da HfG Ulm e professor no Departamento de Design de Produto da HfG Offenbach am Main, escola de design alemã com a qual a Esdi mantém convênio de intercâmbio. Bürdek é colaborador permanente da revista Form e autor de inúmeros artigos e publicações. Designer. Estudou na Escola de Design de Ulm e tem uma carreira sólida nas áreas de design de produto e história do design. É professor de Teoria do Design e Metodologia em Design na HFG-Offenbach, Alemanha. É autor de vários livros, entre eles “Design. History, Theory and Practice of Product Design” (1991), reconhecido com um dos mais importantes na área traduzido em vários idiomas, publicado no Brasil em 2006, pela editora Blücher. É consultor da revista Zeitschrift für Gestaltung/The European Design Magazine, desde 1996 e co-editor de ”formdiskurs” do Zeitschrift für Design und Theorie/Journal for Design and Theory. É um dos fundadores da GfDg (Sociedade Alemã de História do Design).

"Jovens Designers" em Santa Catarina

2010-10-04T07:08:00.000-07:00

Será aberta nesta terça-feira, 5 de outubro, às 20h00, em Florianópolis, a edição catarinense da "3ª Mostra Jovens Designers". Com curadoria de Auresnede "Eddy" Pires Stephan, a exposição promovida pela ADP (Associação de Designers de Produto) apresenta anualmente os melhores projetos de conclusão desenvolvidos em cursos brasileiros de design. O projeto "Sala de aula transportável temporária para áreas devastadas", de Marcello Halfeld (form. Esdi 2009), que representa a Escola, foi o vencedor de um dos três troféus destaque concedidos pelo júri da mostra. Como parte das atividades acontecerá na quarta-feira, dia 6, um ciclo de palestras que terá início às 14h00, com Paolo Nakamura, do Centro Estilo Fiat, apresentando "Um novo conceito de desenvolvimento – Novo Uno e Fiat Mio"; Levi Girardi, da Questto Design, às 15h00, procurando, com "Sou designer, e agora?", desmistificar a atuação do designer no mercado, e, às 16h30, Célio Teodorico, da Paradesign, apresentando "O pão nosso de cada dia: casos e acasos do dia a dia de um escritório de design. Às 17h30, os dois primeiros palestrantes debaterão, com mediação do terceiro deles. A mostra acontecerá na Praça de Eventos do Beiramar Shpping, que fica na Rua Bocaiuva, 2468 (Centro), e poderá ser visitada até o dia 24 de outubro, de segunda-feira a domingo, das 10h00 às 22h00. O ciclo, que tem vagas limitadas, acontece no Majestic Palace Hotel, que fica na Av. Beira Mar Norte, 2746 (Centro) e as inscrições deverão ser feitas através do e-mail jovensdesigners@jovensdesigners.com.br. Os dois endereços ficam em Florianópolis. Mais informações no site: www.jovensdesigners.com.br.

GT Moda, Sustentabilidade e Inclusão

2010-10-03T20:33:00.000-07:00

VI Colóquio de Moda realizado nos dias 13, 14 e 15 de setembro em São Paulo. Grupo de Trabalho Moda, Sustentabilidade e Inclusão, coordenado pela Dra. Suzana Barreto Martins - UEL e pela Dra. Ana Mery de Carli da UCS.

Gol de João Calligaris

2010-10-03T16:41:00.000-07:00

Chegando o dia da próxima "Copa do Mundo do Design", vale a pena rever o golaço de Calliga (o talismã do Emboladesign, rumo ao tri-campeonato).

Participantes do I Seminário de Moda elegem os representantes para o Colegiado do CNPC

2010-10-02T17:42:00.000-07:00

Após debater e elaborar as diretrizes para o setor, os 150 delegados presentes no I Seminário Nacional de Moda realizaram a eleição dos membros que irão compor o Colegiado Setorial de Moda, órgão vinculado ao Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC). O evento aconteceu entre os dias 27 e 29 de setembro, em Salvador, e teve as votações realizadas na manhã do dia 29. A apuração dos votos ocorreu na tarde do mesmo dia, em sessão aberta da Comissão Eleitoral.
Assim como os demais Colegiados Setoriais do CNPC, o Colegiado de Moda será formado por 15 membros titulares e 15 suplentes, representantes da sociedade civil. Estes representam as cinco macro-regiões brasileiras e os três segmentos da cadeia produtiva da moda - criativo, associativo/institucional e empresarial. O Colegiado ainda contará com a participação de cinco membros do Poder Público, nomeados pelo Ministro da Cultura.
Confira, abaixo, a lista dos escolhidos:
REPRESENTANTES REGIONAISNorteTitular: Marília Tavares dos Santos (PA)
Suplente: Fernando Augusto Hage Soares (PA)
NordesteTitular: Luciano Cenci (BA) - 24 votos
Suplente: Germana Maria Fontenelle Bezerra (CE) - 5 votos
Centro-OesteTitular: Camilla Fagner de Carvalho e Costa (GO)
Suplente: Patrícia de Albuquerque (MS)
SudesteTitular: Robert Guimarães (RJ)
Suplente: Clarice Ferreira Silva (SP)
SulTitular: Lucas da Rosa (SC)
Suplente: Dorotéia Baduy Pires (PR)
REPRESENTANTES POR EIXOEixo CriativoTitular: Maria Auxiliadora dos Santos Goya Lopes (BA)
Suplente: Cristiane Mesquita (SP)
Titular: Geni Rodio Ribeiro (SP)
Suplente: Isabel Cristina Alves Rodrigues dos Santos (SP)
Titular: Jum Nakao (SP)
Suplente: Márcia Ganem (BA)
Eixo Associativo/InstitucionalTitular: Francisca Raimunda Nogueira Mendes (CE)
Suplente: Eloize Navalon (SP) - 16 votos
Titular: Cristiane Duarte (RJ)
Suplente: Anna Patrícia Teixeira Barbosa (DF)
Titular: Evelise Anicet Ruthschilling (RS)
Suplente: Flávio Gloria Caminada Sabra (RJ)
Eixo EmpresarialTitular: Paulo Borges (SP)
Suplente: Maria Eunice de Souza Habibe (BA)
Titular: Cássio Bomfim (PE)
Suplente: Eliana Rita Signorelli (SP)
Titular: Fernando Pimentel (SP)
Suplente: Lia de Figueiredo Vissotto (SP)
Candidato mais votadoTitular: Ronaldo Fraga (MG)
Suplente: Ilse Maria Biason Guimarães (RS)
*No caso de empate, foi eleito o candidato de maior idade.
De acordo com o artigo 9º da Portaria nº 101, de 23 de setembro de 2010, a interposição de recurso à Comissão Eleitoral será feita, exclusivamente, por meio do endereço eletrônico cnpc@cultura.gov.br.
Já a data limite para os candidatos entrarem com recurso é quarta-feira, 6 de outubro.
Publicado dia 01 de out de 2010

Desfile de Daiane Raupp - Brazil Fashion Designers 2010

2010-10-02T10:29:00.000-07:00

Desfile da acadêmica Daiane Raupp, da Fameg, finalista do concusro Brazil Fashion Designers 2010. Teatro Carlos Gomes, Blumenau-SC.

Video Erika Palomino em Joinville

2010-10-02T10:01:00.000-07:00

Confesso que eu estava em posição privilegiada, por isso filmei do meu celular a essa distância. Curtam!

Erika Palomino

2010-10-01T21:38:00.001-07:00

No dia 29 de setembro de 2010, no Shopping Mueller de Joinville-SC, aconteceu a abertura do “Estilo Mueller”. O evento ofereceu workshops gratuitos sobre assuntos relacionados à moda (maquiagem, cabelos, design de veículos, arte floral, customização e costura e nutrição). A abertura contou com um bate-papo com a jornalista Erika Palomino. No piso térreo do shopping foi montado um palco cercado por arquibancadas laterais e duas fileiras de cadeiras em frente às cadeiras que acomodaram a convidada especial e a moderadora da conversa.
Com essa configuração, Erika se mostrou bastante a vontade para estabelecer uma conversa descontraída com o público. A jornalista respondeu atentamente a perguntas das pessoas com bastante humor e informalidade. Ela chegou a gravar o nome das pessoas que perguntavam, fazendo recorrências constantes aos assuntos levando por elas durante as discussões.
Levei as acadêmicas da Fameg para o evento.
Tive a oportunidade de solicitar a Erika a sua opinião sobre as constantes evoluções que a moda vem sofrendo nos últimos anos. Perguntei como a jornalista a entende as “mudanças” da moda, que antigamente a cada novo lançamento de coleção apresentava verdadeiras rupturas com as coleções anteriores, porém hoje em dia apresenta repetições, reciclagens, recriações, misturas, assim por diante, que não necessariamente rompem com as coleções anteriores. Podendo até por vezes trazer ligações com as coleções passadas.
Como resposta, Erika, inteligentemente, falou sobre alguns fatos importantes da história da moda desde o seu surgimento até os dias atuais. Ela concordou que a moda está mudando e concluiu dizendo que a riqueza está nessas novas características. Argumentando que mesmo com recriações, reciclagens, ou o que seja, o importante é que apareçam novas idéias, novos conceitos e novos visuais.
Erika também falou sobre seus livros.
A jornalista disse que aqueles que querem prosperar na área do jornalismo de moda devem ler com bastante freqüência sobre os mais diversos assuntos nos mais variados veículos. O exercício do texto também foi ressaltado por ela, que alertou que a escrita evolui com a prática.
Erika reforçou também que a carreira na moda não se limita ao estilismo. Existem diversas outras profissões, também importantes, que necessitam de pessoal qualificado para exercê-las; tais como as áreas de produção de moda, costura, modelagem, assim por diante.
Outro recado dado por Erika aos profissionais que estão querendo se inserir no mercado da moda é, antes de se lançarem, procurar estudar a gestão de seus negócios. Ela disse que já viu muitos casos de estilistas extremamente criativos que faliram justamente por não dominarem a administração de suas marcas.
Como mensagem final Erika Palomino falou sobre o futuro da moda. Para ela a moda será conduzida por duas linhas: da tecnologia e da sustentabilidade. Por um lado a tecnologia têxtil poderá oferecer tecidos inovadores e por outro os consumidores exigiram cada vez mais roupas que não agridam ao meio ambiente. A jornalista contou acreditar que num cenário não tão longe as pessoas se preocuparão em comprar roupas de empresas que possuam preocupações éticas no processo de confecção. Elas preferirão comprar, por exemplo, as roupas que utilizam o fio que não passou por um processo químico que degrade à natureza. Tomara que Erika acerte em suas previsões e que possamos rapidamente alcançar o que Galeman chama de “Inteligência Ecológica”.
Ao final do bate-papo, Erika antensiosamente atendeu a todos. Ela tirou fotos comigo e com as acadêmicas da Fameg. Conversamos com a jornalista que ficou feliz com a presença de estudantes de Design de Moda. Quando eu disse que levei minhas alunas para o evento ela brincou: "então foi você que fez lotar a arena". Na verdade ela já sabia que as alunas estariam por lá graças a rápida comunicação via Twiter.

Senac Moda em Movimento

2010-10-01T13:01:00.001-07:00

Dia 16 de outubro - Florianópolis/SC
Workshop de ilustração em moda - Matilde Dalago
Workshop de análise de cores - Claudia Finardi
Workshop de papietagem - Silva Teske

Os workshops, em Florianópolis, acontecem das 9h às 13h
**Oficinas paralelas:

Customização de camiseta - Camila Martins
Das 9h30 às 11h30 e das 13h30 às 15h30

Criação de Acessórios - Terezinha Isabel Possidonio
Das 9h30 às 11h30 e das 13h30 às 15h30

Desenho de Moda - Simone Pereira
Das 09h30 às 11h30

** E mais:
- Exposições
- Mostra
- Fotografia

Dia 23 de outubro - Criciúma/SC
* Workshop de ilustração em moda - Matilde Dalago
Das 10h às12h

* Workshop de análise de cores - Claudia Finardi
Das 10h às12h

* Workshop de papietagem - Silva Teske
Das 10h às12h

Dia 30 de outubro - Brusque/SC
Workshop de ilustração em moda - Matilde Dalago
Workshop de análise de cores - Claudia Finardi
Workshop de papietagem - Silva Teske

**E mais:
- Palestra - das 08h30 às 09h
- Oficinas paralelas.

Senai + Design Open House

2010-09-30T09:21:00.000-07:00

Senai + Design Open House
Mesa Redonda: A Importância do Design Estratégico

Data: 04/10/2010

Horário: 19h as 20h30

Abordagens:

Conceitos e aplicações de Design Estratégico.

A influência das tendências como ferramenta para o design estratégico e inovação. Cases de sucesso.

ROBERTO GALISAI

Mestre em Design pela Faculdade de Design do Politecnico di Milano, é pesquisador e consultor do POLI.design, Consorzio del Politecnico di Milano, no qual trabalha desde 2005 em seu programa de internacionalização, investigando temáticas relacionadas aos processo de inovação design driver. É responsável pela agência do POLI.design em São Paulo, pelo relacionamento com os clientes e pelo acompanhamento da execução dos projetos no Brasil.

DARIO CALDAS

Sócio- Proprietário do Observatório de Sinais, escritório de macro-tendências e de gestão de marca. Mestre em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Consultor e autor dos livros: "Universo de Moda", "Observatório de Sinais - Teoria e Prática de Pesquisa de Tendências", "O Homem Assumido" e "A Jóia, o jovem e o luxo emocional".

Local: SENAI Curitiba - Auditório II Unindus

Endereço: Avenida Comendador Franco, 1341 - Jardim Botânico

Seminário nacional de moda - MIC

2010-09-30T09:12:00.001-07:00

por: Lauro dos Santos Mesquita

O terminou na manhã desta quarta-feira (29 de setembro) o I Seminário de Cultura de Moda. Desde o dia 27, representantes dos elos da cadeia produtiva do setor e das regiões do país discutiram e elaboraram as diretrizes de um plano de cultura. As propostas apresentadas pelo grupo serão agora redigidas por uma comissão eleita pelos próprios delegados. Trata-se de uma pactuação inédita entre empresários, pesquisadores, organizações não governamentais, estilistas e Estado.
Na visão do presidente da Associação Brasileira da Indústria Têxtil (ABIT), Fernando Pimenta, o seminário é um marco e, ao mesmo tempo, uma pequena fração do trabalho de articulação que terá de ser feito a partir de agora. “Será fundamental termos organização no âmbito dos estados e municípios para avançar”, afirma, ao lembrar também da relação com o poder Legislativo na aprovação de leis que impactam a moda.
Produtora de moda em Campo Grande (MS), Patrícia Albuquerque acredita que a reunião e seus desdobramentos serão fundamentais para o desenvolvimento da moda em seu estado, cuja economia gira em torno da pecuária e do turismo. “Acredito que não apenas o Mato Grosso do Sul, como todo o Centro-Oeste deve se organizar para incluir os artesãos na cadeia produtiva da moda. Temos os recursos naturais para isso ”, recomenda. Para ela, a representatividade regional foi o ponto alto do Seminário. “Não ficamos restritos aos estados que têm grandes indústrias”, diz.
As 25 diretrizes apresentadas se dividem em três eixos: institucional/associativo, criativo e empresarial. O documento final será integrado ao Plano Nacional de Cultura, um planejamento de longo prazo para a política pública no Brasil.

GT - Moda, sustentabilidade e inclusão Social

2010-09-28T06:36:00.001-07:00

Este é o Grupo de Trabalho - Moda, sustentabilidade e inclusão Social, do VI Colóquio de Moda, coordenado pelas professoras Dra. Suzana Barreto Martins e Dra. Ana Mery Sehbe De Carli. Foram dois dias de apresentação de artigos e discussões da mais alta qualidade. Trabalhos dos mais diversos seguimentos que se enquadram na preocupação social. Foi um orgulho participar do GT.

INSTITUTO RIOMODA PROMOVE

2010-09-24T13:24:00.001-07:00

dia 2/10/10, duração 8h
Rua Visconde de Pirajá, 468, Rio de Janeiro, RJ

Alberto Renault vai compartilhar com os participantes sua experiência nos campos da direção cênica e cenografia, especialmente no contexto da moda. A idéia é desenvolver um olhar mais profundo e aguçado para reconhecer aspectos autorais na concepção de um desfile ou de um editorial. Um "olhar criativo" que surge a partir de um estudo mais estruturado ou de uma observação sensível do cotidiano, entendendo a relação entre manifestações da cultura e a moda.

Alberto Renault dirigiu mais de 50 desfiles nos últimos 10 anos para Isabela Capeto, Maria Bonita Extra, Salinas, Marcelo Sommer, Huis Clos entre outras diversas marcas. Criou a série "Nomes da Moda", para a Fashion TV que está na segunda temporada; dirigiu uma série de documentários sobre a arquitetura brasileira, em que entrevista os maiores nomes da arquitetura nacional como Isay Weinfeld, Sérgio Rodrigues e Thiago Bernardes; Diretor de TV, colaborador de Regina Casé nos probramas Brasil Legal, Muvuca e Minha Periferia da TV Globo. Encenou diversas óperas no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Escreveu 3 romances: A Foto, Moko no Brasil e Sr. R. Alberto Renault também ganhou o premio Shell de Teatro pelo cenário da peça Dois Irmãos.

informações http://www.institutoriomoda.com.br/Atividades.aspx?Atividade=69.

Mujeres Al Proyecto!

2010-09-24T09:52:00.000-07:00

Local: São Paulo, SP

Designers espanholas e seus projetos de mobiliário, iluminação, acessório e têxtil. Este é o tema da exposição Mulheres no design espanhol, que fica aberta até o dia 17 de outubro no Museu da Casa Brasileira (MCB).

Com curadoria de Marcelo Leslabay, a mostra tem 50 peças das disenãdoras, que projetaram objetos para suas próprias empresas e para grandes empresas espanholas.

As oito designers que expõem no MCB contribuíram não só para a indústria, com projetos de objetos funcionais a serem produzidos em larga escala, mas também para o reconhecimento de mulheres que atuam nesta área.

São elas: Gemma Bernal, Mariví Calvo, Lola Castelló, Nani Marquina, Ana Mir, Marre Moerel, Eva Prrgo, Nancy Robbins, Margot Viarnés.

Informações:

Museu da Casa Brasileira

Avenida Faria Lima, 2795

Jardim Paulista

Até o dia 16 de novembro

Telefone: 11 3032 3727

Fonte: Agitprop

Seminário sobre identidade corporativa na Argentina

2010-09-05T16:26:00.000-07:00

Será realizado no dia 17 de setembro o "Seminario de Sistemas de Identidad: marcas, color y tipografía a la medida de cada cliente". O seminário será ministrado, em Buenos Aires, por Rubén Fontana, designer gráfico e de tipos, e por Zalma Jalluf, responsável por estratégias de negócios no Estudio Fontana, que juntos coordenam. Será explorada no evento a grande experiência do estúdio no setor, dando-se ênfase ao uso da cor como identificador e à tipografia nos sistemas de identidade. O programa abordará ainda as estratégias para se entender o cliente, e contará com apresentação de esboços e estudos de caso. O seminário é dirigido a gerentes de comunicação corporativa e marketing e a profissionais de design. As atividades serão realizadas das 8h30 às 18h00, no Hotel Claridge, que fica na Rua Tucumán, 535 (San Nicolás), Buenos Aires. As inscrições podem ser feitas pelo site do evento e custam, até esta quarta-feira, 8 de setembro, $ 690,00 para argentinos e US$ 300,00 para estrangeiros, passando após essa data a $ 1.100,00 e US$ 400,00, respectivamente. Estudantes e docentes podem obter bolsas de estudo. Todos os participantes receberão certificados. Mais informações e inscrições no site: seminarios.foroalfa.org.

Curso "Teorias da Arte" no POP

2010-09-05T16:24:00.000-07:00

Estão abertas as inscrições para o curso "Teorias da Arte" que será realizado no POP (Polo de Pensamento Contemporâneo) entre os dias 14 de setembro e 5 de outubro. Ministrado pelo crítico e curador Fernando Cocchiarale, professor do Departamento de Filosofia da PUC-Rio (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro) e da EAV (Escola de Artes Visuais do Parque Lage), o curso analisará as transformações na teoria da arte a partir do universo teórico-científico do final do século 18 e das questões colocadas pela crise do pós-guerra, para que possam ser compreendidos os pressupostos das teorias contemporâneas da arte e suas diferenças em relação às teorias modernistas. As quatro aulas acontecerão sempre às terças-feiras, das 19h30 às 21h30. O custo é R$ 340,00, sendo 50% pagos na inscrição. O POP fica na Rua Conde Afonso Celso, 103 (Jardim Botânico). Mais informações pelo telefone 2286-3299 ou no site: www.polodepensamento.com.br.

Design na Brasa 2010

2010-09-05T16:18:00.000-07:00

Acontecerá no sábado, 11 de setembro, a nona edição do evento "Design na Brasa", no Parque Anhembi, em São Paulo. Com o tema "São Paulo: capital do design sustentável", o encontro tem como público-alvo os estudantes, visando prepará-los para o mercado de trabalho segundo os conceitos da sustentabilidade. Serão realizados debates sobre design sustentável, lixo e energia, além de oficinas de caricatura, branding, tipografia, softwares, fotografia digital, arte reciclável e artesanato. A programação é gratuita e acontecerá das 9h30 às 19h00, sendo necessário fazer as inscrições para as oficinas no local. O Parque Anhembi fica na Av. Olavo Fontoura, 1209 (Santana), São Paulo. Mais informações no site: www.designnabrasa.com.br.

Arte brasileira: além do sistema

2010-09-05T16:16:00.000-07:00

Será aberta na quinta-feira, 9 de setembro, e poderá ser visitada a partir do dia 10, na Galeria Estação, em São Paulo, a mostra "Arte brasileira: além do sistema". A exposição, que tem curadoria do crítico Paulo Sérgio Duarte, pretende romper os limites do chamado "sistema da arte", trazendo para o mesmo espaço obras de artistas populares e artistas contemporâneos. Os trabalhos dos 14 participantes irão ocupar os três andares da galeria e ficarão em cartaz até o dia 6 de novembro, de segunda a sexta-feira, das 11h00 às 19h00, e aos sábados, das 11h00 às 15h00. A Galeria Estação fica na Rua Ferreira de Araújo, 625 (Pinheiros), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 3813-7253 ou no site: www.galeriaestacao.com.br.

"3ª Mostra Jovens Designers"

2010-09-05T16:14:00.000-07:00

Terá início nesta quinta-feira, 9 de setembro, no Centro Cultural Fiesp Ruth Cardoso, em São Paulo, a terceira edição da "Mostra Jovens Designers". Promovida pela ADP (Associação de Designers de Produto), a mostra apresenta anualmente os melhores projetos de conclusão desenvolvidos nos cursos de design brasileiros no último ano. Entre os trabalhos expostos, três receberão troféu de destaque por melhor atender a critérios como ergonomia, forma e funcionalidade, além do impacto ambiental e viabilidade de produção. A Esdi será representada por "Sala de aula transportável temporária para áreas devastadas", projeto de Marcello Halfeld (form. Esdi 2009). O trabalho, desenvolvido sob orientação do professor Frank Barral, propõe salas montáveis modulares, a serem instaladas em áreas de crise no período seguinte a um desastre, visando garantir a continuidade do processo de ensino. Cada sala é capaz de comportar até 22 alunos, e elas podem ser conjugadas de modo a expandir a capacidade de atendimento. A exposição poderá ser visitada em São Paulo até o dia 26 de setembro, e em seguida passará por Florianópolis, Brasília e Belo Horizonte. O Centro Cultural Fiesp Ruth Cardoso fica na Av. Paulista, 1313 (Centro), São Paulo. Mais informações pelo telefone (16) 3623-8012, e-mail jovensdesigners@jovensdesigners.com.br ou no site: www.jovensdesigners.com.br.

Concurso "Espécies ameaçadas" para estudantes

2010-09-05T16:11:00.000-07:00

Estão abertas até o dia 30 de setembro as inscrições para o concurso de design gráfico "Espécies ameaçadas", promovido pela "Tokyo Designers Week 2010 – Environmental Design Exhibition", em parceria com o site "designboom". O concurso internacional para estudantes pretende aumentar a conscientização sobre o problema e estimular ações e a obtenção de recursos para combater a série de extinções que ameaçam a maioria dos ecossistemas. As propostas devem ser originais e atraentes, comunicando o tema de forma imediata, além de flexíveis, podendo ser adaptadas a uma série de diferentes meios, como bandeiras, selos, cartazes etc. Os trabalhos deverão ser submetidos como arquivos digitais, seguindo o formato especificado pelos organizadores. O primeiro colocado receberá ¥ 200 mil, enquanto dois projetos classificados em segundo lugar receberão ¥ 100 mil cada um. Esses premiados serão exibidos, juntamente com os demais trabalhos de destaque, durante o evento em Tóquio, que acontecerá entre os dias 29 de outubro e 3 de novembro deste ano. Se houver um número muito grande grande de inscrições, estas poderão ser encerradas antes da data limite. Chamada de trabalhos no site "designboom" e mais informações sobre a "Tokyo Designers Week" no site: www.tdwa.com.

Concurso "Rebrand 100"

2010-09-05T16:09:00.000-07:00

Podem ser feitas até 22 de setembro ou, em prazo estendido, até o dia 6 de outubro, as inscrições para o "Rebrand 100 Global Awards", que pretende reconhecer, internacionalmente, os melhores projetos de reposicionamento de marcas. O concurso receberá trabalhos realizados entre janeiro de 2008 e setembro de 2010, numa variedade de setores e em três categorias: "Enterprise rebrand", para projetos que abranjam toda uma empresa ou instituição, "Component rebrand", para produtos, serviços ou ambientes específicos, e "Brand extension" para uma nova linha de produtos ou serviços de uma marca existente. Os candidatos devem fornecer, além de texto de até 250 palavras descrevendo o contexto do setor, desafios, estratégia e resultados do processo, imagens da situação anterior ao rebranding, assim como daquela posterior ao projeto. O custo de participação, que permite o envio de até dez imagens de cada uma dessas duas situações, é US$ 595 até o dia 22. Após essa data, será cobrada taxa adicional de US$ 100. Vencedores de edições passadas do concurso e membros das organizações apoiadoras têm preço especial de US$ 495 até o dia 22, e US$ 595 até o dia 6 de outubro. Os vencedores receberão certificados e passarão a fazer parte do banco de dados de consultores recomendados pela Rebrand, além de ter seus trabalhos divulgados no site da organização e nas campanhas de mídia que promoverão o resultado do concurso. Mais informações no site www.rebrand.com, onde pode ser obtido o edital do concurso.

Concurso para professor de design em Bauru

2010-09-05T16:05:00.000-07:00

Estão abertas até o dia 21 de setembro as inscrições para uma vaga de professor no Departamento de Design da Faac (Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação) do campus Bauru da Unesp (Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho). O posto, na categoria Professor Assistente Doutor, atenderá o conjunto de disciplinas Tipografia I, II e III e Produção Gráfica I, II e III, e seguirá o RDIDP (Regime de Dedicação Integral à Docência e à Pesquisa), com carga horária de 40 horas semanais. O salário é R$ 7.574,75, passando a R$ 9.030,61 se o candidato for portador do título de livre-docente. O concurso constará de prova de títulos, prova didática e análise de portfólio. Os candidatos deverão ainda apresentar projeto de pesquisa na área do certame. As inscrições custam R$ 61,00 e devem ser feitas nos dias úteis, das 8h30 às 11h30 e das 14h00 às 16h30, na Seção de Comunicações do campus, que fica na Avenida Eng. Luiz Edmundo Carrijo Coube, 14-01 (Vargem Limpa), Bauru. Mais informações e edital, com programa do concurso e bibliografia, no site: www.faac.unesp.br/concursos.rqu

Inscrições abertas para o Guaramirim Moda Vanguarda

2010-09-01T17:40:00.001-07:00

Estão abertas até o dia 20 de setembro as inscrições para o mais importante evento de moda do Sul do País pelo site www.guaramirimmodavanguarda.com.br.
Guaramirim Moda Vanguarda, que acontece de 17 à 19 de novembro, em Guaramirim, vai reunir os acadêmicos de moda com a intenção de revelar talentos e projetá-los para o mercado de trabalho.
Faz parte do prêmio, levar o vencedor para a Casa de Criadores, em São Paulo. Este evento tem 13 anos de história e já revelou vários nomes que hoje são famosos no mundo fashion.
O curador do Salão de Novos e coordenador técnico do evento, André Hidalgo, em coletiva de imprensa na manhã desta sexta-feira (09), parabenizou o prefeito de Guaramirim, Nilson Bylaardt, pela iniciativa e disse que o município é pioneiro no País. “Nós nunca tivermos este apoio na Casa de Criadores, sempre buscamos talentos sozinhos e esta parceria é muito importante. Se o pólo está aqui não precisa buscar fora. Nunca vi uma Prefeitura ou instituição fazer o que está sendo feito em Guaramirim”, afirmou Hidalgo.
Qualquer acadêmico do curso de moda pode participar do Guaramirim Moda Vanguarda. As inscrições para catarineneses são gratuitas.
Em todo o estado são seis mil acadêmicos nesta área. O diretor do Grupo Uniasselvi, Gonter Bartel, destacou que em quatro unidades do grupo são cerca de 600 estudantes. O coordenador dos Cursos de Moda e Design da Unerj/PUCPR, Nelson Martins de Almeida Netto, que também participou da coletiva, informou que na Unerj são cerca de 80 acadêmicos e no Senai e Ifet (Instituto Federal de Tecnologia), em Jaraguá do Sul, são mais 280.
Segundo o prefeito, as empresas poderão passar a usar os profissionais da região, que terão renome nacional, e a marca também será mais valorizada. “Pensamos em um evento para os estudantes porque as faculdades têm as melhores pessoas para o desenvolvimento da cidade. Com este evento queremos proporcionar o crescimento de todos”, falo Bylaardt.
Até o dia 30 de agosto serão feitas as inscrições pelo site. Durante todo o mês de setembro uma comissão, com pessoas renomadas na área da moda, irá escolher as 10 melhores coleções, que serão divulgadas no dia 30 de setembro.
O local para realização do evento ainda não foi definido, mas a Fameg/Uniasselvi, em Guaramirim, está sendo analisada como a possível sede.
O regulamento e a programação estão disponíveis no site www.guaramirimmodavanguarda.com.br.

Quem é André Hidalgo?

André Hidalgo é jornalista e empresário. Trabalhou por 4 anos no jornal Folha de S. Paulo (caderno Ilustrada) como repórter e foi editor da extinta revista Interview. Em maio de 1997 fundou o evento Casa de Criadores, destinado a revelar novos talentos da moda brasileira. O evento colocou e projetou no mercado nomes como André Lima, Carlota Joaquina, Cavalera, Elisa Chanan, Fábia Bercsek, Giselle Nasser, Icarius (estilista da marca Diesel), Juliana Jabour, Jum Nakao, Karlla Girotto, Lorenzo Merlino, Marcelo Quadros, Marcelo Sommer, Mário Queiroz, Ronaldo Fraga e V.Rom, entre vários outros. Atualmente, além de diretor geral da Casa de Criadores, Hidalgo é sócio proprietário do Clube Glória, uma das principais casas noturnas de São Paulo.

Saiba mais sobre a Casa de Criadores

A Casa de Criadores surgiu em maio de 1997, quando um grupo de jovens estilistas, em parceria com Hidalgo, decidiu promover um evento para lançar suas novas coleções. O objetivo principal era estabelecer um espaço que permitisse a estes estilistas uma proximidade maior com o mercado da moda brasileira. Seu foco era a criação autoral genuína e a revelação de novos talentos que, a partir do evento, tivessem a oportunidade de impulsionar suas carreiras. Dessa iniciativa surgia um evento que se transformou, no decorrer de sua história, na principal e mais visível vitrine da criação da moda brasileira. Centrado, inicialmente, num movimento nascido na cena underground paulistana que aliava moda, comportamento e música eletrônica, a Casa de Criadores ampliou seu universo e foi incorporando estilistas e criadores de outros estados brasileiros - nos mais variados estágios de carreira.

Desde então, a Casa de Criadores já lançou e/ou projetou nomes como Marcelo Sommer, Cavalera, Ronaldo Fraga, Marcelo Quadros, Carlota Joaquina, André Lima, Karlla Girotto, Mário Queiroz, V.Rom, Lorenzo Merlino, Fábia Bercsek, Priscila Darolt, Simone Nunes, Erika Ikezili, Giselle Nasser, Samuel Cirnansck, Rita Wainer, Elisa Chanan, Juliana Jabour, Icarius, Jeziel Moraes, Gêmeas, Walério Araújo, João Pimenta e Gustavo Silvestre, entre várias outras marcas de expressão no cenário da moda nacional.

Fonte: Prefeito Nilson Bylaardt - 92054215
Publicitário Nilo Braga – 48 96097000

Foto: O curador do Guaramirim Moda Vanguarda, André Hidalgo, conversou com a imprensa sobre o evento na manhã desta sexta-feira (09).

Curso com videoartista no Parque Lage

2010-08-22T18:49:00.000-07:00

Inicia-se no dia 31 de agosto, na EAV (Escola de Artes Visuais do Parque Lage), o curso "Videoarte: fundamentos e análise crítica", que será ministrado pelo artista Bill Lundberg, pioneiro da videoarte e professor da Universidade do Texas. Nos seis encontros semanais, sempre às terças-feiras, serão exibidos filmes de artista históricos e contemporâneos, dando ênfase a obras não narrativas, além de exemplos de instalações que se utilizam da videoarte como linguagem. Serão discutidas as aplicações de vídeo digital, as estratégias dos artistas que utilizam o meio e performances que utilizam estes recursos. Noss dois últimos encontros serão analisados e dicutidos vídeos produzidos pelos próprios alunos. As aulas acontecerão às terças-feiras, das 19h00 às 22h00, e seguirão até o dia 31 de outubro. O custo é R$ 300,00. A EAV fica na rua Jardim Botânico, 414 (Jardim Botânico). Mais informações pelo telefone (21) 3257-1800, e-mail eav@eav.rj.gov.br ou no site: www.eavparquelage.rj.gov.br.

21° Curta Kinoforum

2010-08-22T18:47:00.000-07:00

Iniciou-se na quinta-feira, 19 de agosto, e segue até a sexta-feira, dia 27, em São Paulo, a 21ª edição do "Curta Kinoforum", o Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo. A mostra pretende ser um ponto de encontro da produção latino-americana e internacional e promover o intercâmbio de experiências culturais, econômicas e políticas relacionadas ao curta-metragem. Na programação, serão exibidos um total de mais de 400 filmes de 30 países, entre os quais 146 títulos brasileiros, distribuídos em três seções (Mostra Brasil, Panorama Paulista e Cinema em Curso). O evento inclui também retrospectivas, homenagens e curtas-metragens digitais feitos nas periferias das grandes cidades brasileiras. As sessões são gratuitas e os ingressos estão disponíveis para retirada uma hora antes de cada sessão, na sala de exibição. Mais informações e programação no site: www.kinoforum.org.br/curtas/2010.

Cursos de fotografia, iluminação e vídeo

2010-08-22T18:45:00.000-07:00

Iniciam-se neste mês de agosto e início de setembro três cursos voltados às áreas de fotografia e iluminação, oferecidos pelo Ateliê da Imagem. O "Curso básico de fotografia", a partir do dia 2 de setembro, tem por objetivo ensinar o aluno a utilizar os recursos das câmeras, apurar seu olhar e aprimorar a composição. O curso pode ser feito de forma extensiva (uma aula por semana) ou intensiva (duas ou mais aulas por semana) com o custo de R$ 590,00. Além desse, se iniciará nesta quinta-feira, 26 de agosto o curso "Assistente de estúdio fotográfico", com aulas nas tardes de terças e quintas-feiras, enquanto o curso de "Câmera de vídeo, cuja primeira aula acontece em 1º de setembro, terá aulas nas tardes de segunda e quarta-feira. Ambos têm o custo de R$ 480,00. O pagamento pode ser feito no primeiro dia de aula, com cheques pré-datados para os dias de preferência do aluno, e todos os valores podem ser pagos em duas ou três parcelas (sendo mais caras as inscrições parceladas). O Ateliê, além de funcionar como escola livre de imagem, promovendo atividades como exposições, seminários e curadorias. As matrículas podem ser feitas pelo e-mail info@ateliedaimagem.com.br. O Ateliê da Imagem fica na Av. Pasteur, 453 (Urca). Mais informações pelo telefone (21) 2244-5660 ou no site: www.ateliedaimagem.com.br.

Mostra "Salas e abismos" de Waltercio Caldas

2010-08-22T18:43:00.000-07:00

Será inaugurada nesta quinta-feira, 26 de agosto, no MAM-Rio (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro), a exposição "Salas e abismos", de Waltercio Caldas. A mostra reúne 12 "ambientes", realizados entre 1978 e 2009, e procura, por meio de um percurso definido de visitação, desenvolver um relacionamento e diálogo entre eles e com o espaço circundante. Salas e abismos é também o título de livro recentemente lançado pelo artista carioca, no qual são apresentados 25 ambientes, pretendendo o autor que se alcance também aí a interferência de cada trabalho sobre os demais. A exposição poderá ser visitada até o dia 31 de outubro, de terça a sexta-feira, de 12h00 às 18h00, e aos sábados, domingos e feriados, das 12h00 às 19h00, sendo que a bilheteria fecha 30 minutos antes do final do horário de visitação. O ingresso custa R$ 8,00, havendo meia entrada para estudantes e idosos. O MAM-Rio fica na Av. Infante Dom Henrique, 85 (Parque do Flamengo). Mais informações pelo telefone (21)2240-4944 ou no site: www.mamrio.org.br.

Erthos Albino de Souza no IMS

2010-08-22T18:41:00.000-07:00

Será aberta nesta terça-feira, 24 de agosto, no IMS (Instituto Moreira Salles), a exposição "Erthos Albino de Souza – Poesia: do dáctilo ao dígito". Nascido em Ubá, Minas Gerais, e radicado a maior parte da vida em Salvador, Erthos Albino de Souza (1932-2000) foi, ao lado de sua atuação profissional como engenheiro, nome importante da poesia concreta e visual no país, tendo sido pioneiro no uso de computadores na produção de poesia experimental. A abertura contará, às 19h30, com mesa redonda da qual participarão os poetas Augusto de Campos e André Vallias, curadores da mostra, e Carlos Ávila, organizador da primeira bibliografia dos trabalhos de Erthos. A entrada é gratuita, com senhas distribuídas uma hora antes. A exposição poderá ser visitada de 25 de agosto a 24 de outubro, de terça a sexta-feira, das 13h00 às 20h00, e aos sábados, domingos e feriados, das 11h00 às 20h00. O IMS fica na Rua Marquês de São Vicente, 476 (Gávea). Mais informações pelo telefone (21) 3284-7400, ou no site: www.ims.com.br.

Fernando Pessoa: plural como o universo

2010-08-22T18:39:00.000-07:00

Será inaugurada nesta segunda-feira, 23 de agosto, e poderá ser vista pelo público a partir do dia 24, no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, a exposição "Fernando Pessoa: plural como o universo". O português Fernando Pessoa (1888-1935) foi um dos maiores poetas da língua portuguesa, e poemas assinados com seu próprio nome, assim como com os de seus "heterônimos" Alberto Caeiro, Álvaro de Campos e Ricardo Reis, serão exibidos na exposição. O projeto expográfico da mostra foi realizado pelo cenógrafo Helio Eichbauer, com assistência do designer e professor da Esdi Luiz Henrique Sá (form. Esdi 2004), e explora como conceito visual o mar – que, desde o tempo das navegações, é tema central na cultura portuguesa e foi tratado por Pessoa em sua obra – e os diversos tons de azul da água e do céu. A visitação acontecerá de terça-feira a domingo, das 10h00 às 18h00, e o Museu da Língua Portuguesa fica na Praça da Luz, s/n° (Luz), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 3326-0775 ou no site: www.museudalinguaportuguesa.org.br.

"Rico Lins: uma gráfica de fronteira" no Paraná

2010-08-22T18:35:00.000-07:00

Será aberta nesta segunda-feira, 23 de agosto, às 19h30, na Caixa Cultural de Curitiba, a exposição "Rico Lins: uma gráfica de fronteira". O evento se inicia, às 18h30, com palestra, aberta ao público, do designer e artista gráfico Rico Lins (form. Esdi 1976). A mostra, que já passou pelo Rio de Janeiro, São Paulo e Recife, chega a Curitiba como parte da programação que antecede a edição de 2010 da Bienal Brasileira de Design, que acontecerá na capital paranaense a partir do dia 14 de setembro. Os projetos exibidos por Rico traçam de maneira não linear um panorama do seu trabalho, e propõem uma reflexão sobre os processos de produção, composição e impressão envolvidos na criação e reprodução de peças gráficas. Como parte das atividades, acontecerão, no dia 13 de setembro, às 19h00, o lançamento do catálogo da mostra; no dia 20 de outubro, também às 19h00, mesa redonda com Rico e convidados e, no dia 21 de outubro, workshop ministrado pelo designer. O workshop, que tem número limitado de vagas, acontecerá das 10h00 às 17h00, e os interessados devem se inscrever pelo e-mail zucca@email.com. A exposição poderá ser visitada até o dia 24 de outubro, de terça-feira a sábado, das 10h00 às 21h00, e aos domingos, das 10h00 às 19h00. A Caixa Cultural fica na Rua Conselheiro Laurindo, 280 (Centro), Curitiba. Mais informações pelo telefone (41) 2128-5114 ou no site: www.caixacultural.com.br.

14º Circuito das Artes do Jardim Botânico

2010-08-22T18:31:00.000-07:00

Inicia-se neste sábado e domingo, 20 e 21 de agosto, a 14º edição do "Circuito das Artes do Jardim Botânico". O evento segue ainda no próximo fim de semana, dias 28 e 29, com um roteiro que inclui os ateliês do bairro, shows, palestras, apresentações teatrais e a cena gastronômica local. O circuito contará com a participação de mais de 90 artistas, num total de mais de 50 ateliês e estúdios abertos das 12h00 às 20h00. As exposições cobrem trabalhos em pintura, escultura,gravura, aquarela, mosaico, design de móveis, cerâmica, fotografia, desenho, design de joias, instalações, objetos contemporâneos, tecidos para decoração e vestuário, moda, peças utilitárias e acessórios. Durante o evento, haverá visitas guiadas e exposições no próprio Jardim Botânico, e a EAV (Escola de Artes Visuais do Parque Lage) realizará trabalho voltado para crianças, além de vernissages e atividades do Cine Lage, com exibições ao ar livre. O Circuito 2010 também terá pela segunda vez o "Circuitinho", com oficinas de arte dedicadas exclusivamente ao público infanto-juvenil. Mais informações e programação no site: www.circuitodasartes.com.br.

Credenciamento de consultores de design para Senai-SP

2010-08-22T18:25:00.000-07:00

Será feito até o dia 10 de setembro o credenciamento de consultores externos para prestação de serviços para o Senai-SP (Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial de São Paulo). Podem se cadastrar profissionais nas áreas de design, arquitetura e fotografia, que poderão desenvolver projetos em suas áreas específicas, realizar consultorias de curta duração, palestras, oficinas e workshops, sempre a partir da demanda da entidade. A inscrição é aberta a pessoas físicas ou jurídicas, e os interessados devem comprovar pelo menos um ano de experiência no setor de interesse, por meio do envio de seus projetos. O Senai-SP analisará as demandas e os distribuirá, de acordo com suas características, entre as categorias "Projetos de design", "Projetos de arquitetura", "Produção de fotos" e "Atividades especiais de curto prazo". A categoria "Projetos de design" se subdivide nos segmentos de design social, gráfico, de produtos e de embalagens. O mesmo projeto, dependendo de sua complexidade, poderá ser atribuído a mais de uma categoria. A remuneração para os consultores em design e arquitetura será de R$ 50,00 por hora, enquanto a produção de fotos terá valor unitário entre R$ 50,00 e R$ 280,00. Tanto para pessoas físicas como para empresas, o valor máximo de contratação anual será R$ 25 mil. A documentação para credenciamento e ficha de inscrição devem ser enviadas exclusivamente por correio para o endereço do órgão na Av. Paulista, 1313, 4º andar, sala 450, São Paulo. Edital e mais informações no site: www.sp.senai.br.

Inscrição de trabalhos para a "Interaction South America 2010"

2010-08-15T15:19:00.000-07:00

Até o dia 31 de agosto poderá ser feita a inscrição de trabalhos para a "Interaction South America 2010", conferência que será realizada pela IxDA (Interaction Design Association) do Brasil e Argentina. O evento é a segunda edição da conferência na América Latina, e acontecerá em Curitiba, de 2 a 4 de dezembro deste ano. Entre os objetivos estão a divulgação da produção dos grupos de pesquisa vinculados às instituições de ensino que trabalham com design de interação, e o estímulo à produção científica na graduação e na pós-graduação, ressaltando o vínculo com o mercado. Podem ser inscritos artigos acadêmicos, originais e submetidos apenas para o evento, ou casos de empresas e de mercado, com resultados interessantes relacionados à tecnologia de interação humana, soluções e produtos interativos. Os artigos podem variar de oito a dez páginas, e os casos de empresas e mercado de quatro a seis páginas. As línguas aceitas são português e inglês. O formato para submissão está disponível no site, e os trabalhos, em formato PDF e sem informação de autoria, devem ser submetidos pelo sistema "EasyChair". Os artigos acadêmicos serão publicados nos anais do congresso, em formato digital, e os casos de empresa receberão certificado de apresentação. Mais informações no site: www.interaction-southamerica.org.

Congresso sobre inovação, tecnologia e sustentabilidade

2010-08-15T15:14:00.000-07:00

Será realizado de 24 a 27 de agosto, em Brusque, Santa Catarina, o "1° Congresso de Inovação, Tecnologia e Sustentabilidade". O congresso pretende potencializar os saberes produzidos pela academia e os setores produtivos de diversos segmentos para a inovação, tecnologia e sustentabilidade, e tem as seguintes temáticas: ciência e tecnologia, inovação e design, sustentabilidade e desenvolvimento de produtos e processos. Haverá apresentação de casos de sucesso nos diversos segmentos do meio empresarial, bem como workshops, conferências e visitas técnicas. O custo é R$ 50,00. As apresentações orais serão realizadas de 9h00 às 11h00 do dia 26 de agosto, no auditório da Unifebe (Centro Universitário de Brusque) e as palestras ocorrerão todos os dias a partir das 18h00, no anfiteatro daquela universidade. O auditório fica na Rua Dorval Luz, 123 (Santa Terezinha), e o anfiteatro na Rua Manoel Tavares, 52 (Centro), ambos em Brusque, Santa Catarina. Mais informações no site: www.unifebe.edu.br.

Exposição de Fayga Ostrower em Santa Catarina

2010-08-15T15:11:00.001-07:00

Será inaugurada nesta quarta-feira, 18 de agosto, no Museu Victor Meirelles, de Florianópolis, a exposição "Fayga Ostrower: densidade e leveza". A mostra homenageia os 90 anos de nascimento da artista e teórica de arte, nascida na Polônia e que viveu no Brasil a partir de 1934. Ao longo de sua vida, Fayga explorou diversas técnicas de expressão artística como a gravura, na queal se estacou, além da pintura, desenho, ilustração e cerâmica, tendo sido ainda professora e escrito diversos livros de teoria da arte. Durante a abertura, haverá um encontro, às 18h00, com a curadora Maria Luisa Távora e com Noni Ostrower, filha da artista e presidente do Conselho Consultivo do Instituto Fayga Ostrower, que cedeu peças de seu acervo para a mostra. A entrada é franca e a exposição poderá ser visitada a partir do dia 19 de agosto. O Museu Victor Meirelles fica na rua Victor Meirelles, 59 (Centro), Florianópolis. Mais informações pelo telefone (48) 3222-0692, e-mail museu.victor.meirelles@iphan.gov.br ou no site do museu: www.museuvictormeirelles.org.br.

24º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira

2010-08-15T15:06:00.001-07:00

Pode ser feito até esta quinta-feira, 19 de agosto, o pagamento de inscrições para o "24º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira". O concurso abrange categorias para produtos e/ou objetos em produção, e suas respectivas modalidades, reservadas a projetos em estágio de mock-up ou de desenvolvimento: "Mobiliário", "Utensílios", "Iluminação", "Têxteis", "Equipamentos eletroeletrônicos", "Equipamentos de construção" e "Equipamentos de transporte". Além dessas, há categorias para a produção teórica cujo tema central esteja ligado ao design de produto, design gráfico, arquitetura, urbanismo ou paisagismo: "Trabalhos escritos publicados" e "Trabalhos escritos não publicados". As inscrições custam R$ 60,00 e devem ser feitas pelo site do MCB (Museu da Casa Brasileira), e, após o pagamento, deverão ser finalizadas até o dia 27 deste mês. As peças que forem aprovadas pelo júri durante a segunda fase de seleção farão parte da exposição "24º Prêmio Design MCB", como selecionadas ou premiadas. Os autores das peças premiadas em primeiro lugar em cada categoria receberão o valor bruto de R$ 6 mil. O primeiro lugar de cada modalidade receberá prêmio no valor bruto de R$ 2 mil. A cerimônia de premiação e abertura da exposição com os trabalhos premiados e selecionados é aberta ao público e à imprensa, e ocorrerá no dia 23 de novembro deste ano, a partir das 19h30, no MCB, que fica na Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 (Jardim Paulistano). Mais informações e inscrições no site: www.mcb.org.br.

Mostra reúne vestidos de Divas do Cinema em São Paulo

2010-08-15T11:16:00.000-07:00

Mostra em São Paulo reúne vestidos usados por divas como Marilyn Monroe e Grace Kelly nos cinemas

A partir desta segunda-feira (16/8) estará em cartaz no Shopping Iguatemi, em São Paulo, a mostra "De Hollywood para a Moda", com seis vestidos usados pelas divas do cinema Marilyn Monroe, Grace Kelly, Rita Hayworth, Vivien Leigh e Audrey Hepburn em seus filmes mais icônicos.

Dois vestidos usados por Marilyn estarão expostos. O da foto ao lado, parte do figurino da atriz no filme "Os Desajustados", é o único original da mostra. Já o clássico vestido branco que veio acima sobre um duto de ventilação, em uma cena de "O Pecado Mora ao Lado", umas das mais emblemáticas do cinema, aparece em forma de réplica, assim como os looks de Grace Kelly em "Ladrão de Casaca", Rita Hayworth em "Gilda", Vivien Leigh em "E O Vento Levou" e Audrey Hepburn em "Cinderela em Paris".

As peças fazem parte do acervo de cerca de 60 mil itens do colecionador londrino Gene London, todos eles relacionados ao mundo do cinema.

A exposição fica em cartaz até o dia 30 de agosto, de segunda a domingo, das 10h às 22h, no Espaço Fashion do Shopping Iguatemi, com entrada gratuita.

A seguir, os vestidos que estarão expostos:

Cheio de pregas e esvoaçante, este vestido foi usado por Marilyn Monroe no filme "O Pecado Mora ao Lado", em 1955. Anos depois, em 1996, a atriz Mira Sorvino usou um modelo idêntico para encarnar Marilyn na cinebiografia "Norma Jean & Marilyn", sobre a loira bombshell. Sarah Jessica Parker usou a mesma réplica em um ensaio para a revista "Première".

O tomara-que-caia preto que vestiu Rita Hayworth em "Gilda".

Em "Cinderela em Paris", Audrey Hepburn vestiu um longo vermelho sem detalhes ou estampas.

Vivien Leigh em longo aveludado na cor vinho em "E O Vento Levou".

O vestido dourado de Grace Kelly, a musa de Alfred Hitchcock, em "Ladrão de Casaca".

http://revistamarieclaire.globo.com/Revista/Common/0,,EMI162983-17631,00-MOSTRA+EM+SAO+PAULO+REUNE+VESTIDOS+USADOS+POR+DIVAS+COMO+MARILYN+MONROE+E+G.html

Carta Verde para a Copa de 2014

2010-08-07T09:20:00.000-07:00

Foi desenvolvida pelo SINAENCO - Sindicato de Arquitetura e Engenharia um documento com as recomendações para realizar a Copa do Mundo FIFA 2014 sustentável. Esta carta será encaminhada para o presidente e ministros do Meio Ambiente, Esportes, Cidades, Planejamento e Turismo, além de governadores e prefeitos das 12 cidades-sede do mundial.

A sustentabilidade vem ganhando força, edição por edição do maior evento esportivo do mundo. Devido a isso, o SINAENCO realizou o manifesto pela “Copa Verde”. O setor da construção civil será um dos principais beneficiários da Copa, com investimento bilionários destinados a estádios, mobilidade urbana, saneamento, hotelaria, turismo, infraestrutura e comunicações.

A Carta propõe que os investimentos devem ser pautados pelos princípios e normas da construção sustentável: ecoeficiência, redução da poluição e reciclagem. Destacando que o evento é uma boa oportunidade para implementar ações ambientalmente corretas, como a despoluição de ícones turísticos e a promoção da universalização do saneamento básico no país.

Princípios da Carta Verde

1. Pautar pela sustentabilidade os investimentos em arenas, infraestrutura e outros empreendimentos voltados para a Copa, a partir das concepções dos projetos, abrangendo as diversas dimensões da intervenção sobre o meio ambiente.

2. Orientar os empreendimentos pelos princípios e normas da construção sustentável e, principalmente, aproveitar as águas das chuvas, assim como o reuso da água tratada, minimizar o consumo de energia elétrica, utilizar fontes renováveis e materiais recicláveis, inclusive o material de demolição dos estádios, e reduzir a emissão de gases geradores do efeito estufa.

3. Priorizar, nos projetos de mobilidade, as modalidades de uso coletivo e movidos por biocombustíveis ou eletricidade, com redução do uso de combustíveis não renováveis.

4. Utilizar o projeto de arquitetura e engenharia como a ferramenta capaz de melhor compatibilizar, num empreendimento, a intervenção física e a dimensão ambiental, trabalhando para a redução e mitigação de impactos.

5. Inserir mecanismos na Lei de Licitações que incentivem as compras sustentáveis. Instituir incentivos fiscais e financiamentos especiais para empreendimentos sustentáveis.

6. Priorizar a construção de estruturas permanentes, e não provisórias, quando, analisadas as reais demandas, são necessários investimentos na ampliação da infraestrutura, no intuito de oferecer um verdadeiro legado para a população.

7. Ampliar a capacidade hoteleira de maneira sustentada, de forma que instalações não fiquem ociosas no pós-Copa.

8. Aproveitar o momento oportuno de coesão nacional para o desenvolvimento de amplas campanhas educativas, com foco em reciclagem e economia de recursos renováveis e não-renováveis.

9. Priorizar mão de obra local, quando for suficiente para atender as demandas, minimizando a imigração para as áreas das obras para as quais não haja sustentabilidade de empregos.

10. Valer-se do momento oportuno para despoluir os ícones turísticos – baías, lagos, rios – de cada cidade-sede e desencadear o processo de despoluição do litoral brasileiro.

11. Promover a universalização do saneamento básico no país, fundamentalmente nas 12 cidades-sede e suas regiões metropolitanas.

12. Aprimorar a limpeza urbana, com inserção de pontos de reciclagem nas cidades-sede.

Maiores informações: www.sinaenco.com.br.

Sustainable Luxury Fair

2010-08-04T20:38:00.000-07:00

Exposição de arte contemporânea e feira de luxo, a 1.618 Sustainable Luxury Fair será realizada em Paris, de 06 a 10 de maio, no Palais de Tokio. O número que define o evento é um resultado matemático, representante da proporção divina e da harmonia universal.

Direcionado a um público exigente, que quer, acima de tudo, produtos de qualidade e o que há de melhor no mercado. O evento irá apresentar o melhor do luxo em produtos e serviços que possuem uma abordagem pura e verdadeira em relação ao desenvolvimento sustentável, como eco-hotéis de luxo, carros, novas tecnologias, design, arquitetura, moda, jóias, arte e bem-estar. A cenografia pretende provocar o debate e a interação entre objetos e visitantes, estimulando novas sensações e emoções.

40 expositores foram selecionados por um comitê de especialistas que analisaram a inovação, criatividade e valor ético dos produtos. Estima-se que 10 mil visitantes passem pelo local.

Serviço:
Ingresso: 18 euros (crianças até 12 anos não pagam)
Horário: 06, 07 e 10 de maio - das 10 às 19 horas.
08 e 09 de maio - das 11 às 20 horas.

Bienal Brasileira de Design 2010

2010-08-04T20:28:00.000-07:00

De 14 de setembro a 31 de outubro, Curitiba vai respirar design. Neste período, a capital paranaense recebe a Bienal Brasileira de Design 2010, com o tema “Design, Inovação e Sustentabilidade”, sob curadoria geral de Adélia Borges.

O evento, de repercussão internacional, pretende refletir sobre como projetar, produzir e consumir bens, satisfazendo as demandas do mundo atual, sem comprometer o futuro do planeta. Desafio este que, desde os anos 80, se transformou em meta na agenda da Comissão Mundial sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento da Organização das Nações Unidas (ONU).

Para tanto, a Bienal 2010 vai promover mostras, seminários, fóruns, workshops, ações educativas, interativas e culturais paralelas. A edição deste ano inova ao acontecer não em um único local e sim simultaneamente em vários lugares de Curitiba. A programação inclui tanto espaços expositivos institucionalizados – como museus e universidades –, quanto espaços públicos de alta movimentação de pessoas – como parques e o calçadão da Rua XV de Novembro, o mais antigo do país.

Assim, a iniciativa transborda o campo habitual das exposições e extravasa para a cidade.Os organizadores esperam receber 250 mil visitantes, não apenas designers e profissionais de áreas afins, mas a comunidade em geral. Crianças, idosos e portadores de necessidades especiais encontrarão a estrutura necessária para prestigiar o evento com segurança e autonomia, a partir da presença de monitores treinados e de conteúdo adaptado. Além disso, a expectativa é que 500 mil internautas naveguem pelas exposições virtuais e elejam o produto-destaque da Bienal 2010.

Mais informações em: http://www.bienalbrasileiradedesign.com.br/

Innovation Day

2010-08-04T20:17:00.000-07:00

Promovido pelo Centro Internacional de Inovação (C2i) do Sistema FIEP, o Innovation Day vai reunir os agentes que fazem a gestão da inovação em suas empresas e indústrias e também gestores interessados em inovar.

Dentro dos pressupostos do Centro Internacional de Inovação (C2i), o Innovation Day reforça a inovação como um elemento estratégico e que potencializa a competitividade de um país, criando diferenciais no mercado nacional e internacional.

Mais informações: http://www.c2i.org.br/innovationday/

Dutch Design Week 2010

2010-08-04T20:04:00.001-07:00

From October 23 through October 31, the city of Eindhoven will be transformed into the capital of design.

Dutch Design Week (DDW), the largest design event in the Netherlands, presents a sophisticated blend of fresh talent, successful designers and established bureaus.

During DDW, the public can visit numerous exhibition, award shows, workshops, openings, product launches, seminars and parties.

Among this year's highlights are Oiva Toikka by Iittala exhibition, The X Factor in Design by Onomatopoeia, the social design project Design Circus Woensel-West and the opening of the new location of designer Piet Hein Eek.

Dutch Design Week presents unparalleled ideas, individualistic works and insightful designer solutions.

Over 1,500 designers display their work ranging from industrial design, spatial design, graphic design, textiles, sustainable design and design management & trends.

http://www.dexigner.com/product/news-g21203.html

Art Directors Club Announces 2010 ADC Hall of Fame Laureates

2010-08-04T19:59:00.001-07:00

The Art Directors Club announced the latest group of inductees into the prestigious ADC Hall of Fame.

The honorees, representing advertising, design, typography, illustration, photography and education, will be inducted at a creative black-tie benefit dinner on November 4, 2010, at the ADC Gallery in New York, with proceeds going toward ADC scholarship programs.

ADC established the ADC Hall of Fame in 1971 as a cross-disciplinary acknowledgement of the most renowned professionals in visual arts and communications.

Past inductees represent a diverse group of luminaries in those fields, including Richard Avedon, Saul Bass, Leo Burnett, Jay Chiat, Walt Disney, Charles and Ray Eames, Milton Glaser, Annie Leibovitz, Laszlo Moholy-Nagy, Paul Rand, Andy Warhol and others.

"ADC Hall of Fame pays lasting tribute to those whose careers have profoundly influenced the direction of their fields," said Doug Jaeger, president, ADC.

"This recognition honors an ongoing lifetime of achievement that exemplifies the highest standards of creative excellence and leads the industry forward.

We're proud to capture the history of our industry in the accomplishments of these laureates."

http://www.dexigner.com/graphic/news-g21204.html

Exposição de abstratos no Rio Grande do Sul

2010-08-02T13:12:00.000-07:00

Pode ser visitada a partir desta sexta-feira, 30 de julho, na Fundação Iberê Camargo, a exposição "Desenhar no Espaço – artistas abstratos do Brasil e da Venezuela na Coleção Patricia Phelps de Cisneros". Com curadoria de Ariel Jiménez, a mostra apresenta um significativo período no desenvolvimento dos movimentos abstracionistas nos dois países, do final da década de 1940 até os anos 1970, no qual as mudanças culturais, políticas, econômicas e sociais desencadeadas pela urbanização exigiram uma nova resposta dos artistas plásticos. A exposição conta com 88 obras dos venezuelanos Alejandro Otero, Carlos Cruz-Diez, Gego e Jesús Rafael Soto e dos brasileiros Helio Oiticica, Hércules Barsotti, Judith Lauand, Lygia Clark, Mira Schendel e Willys de Castro, visando uma comparação que não busque uma suposta essência nacional, mas sim as peculiaridades de cada um. A mostra pode ser vista de terça-feira a domingo, das 12h00 às 19h00, sendo que às quintas-feiras o horário se estende até as 21h00. A Fundação Iberê Camargo fica na Av. Padre Cacique, 2000 (Cristal), Porto Alegre. Mais informações no site: www.iberecamargo.org.br.

Concurso Paraná Criando Moda

2010-07-29T17:38:00.000-07:00

O Concurso Paraná Criando Moda - Talentos da Moda Paranaense comemora 10 anos e apresenta novidades. Nesta edição as inscrições estão abertas para estudantes de moda, design e confecção de todo o Brasil.

A premiação deste ano é outro diferencial. O vencedor receberá o valor de R$ 7 mil e o segundo e o terceiro colocados receberão, respectivamente, R$ 5 mil e R$ 3 mil.

Projetos
Os projetos devem conter dois croquis, sendo um conceitual e o outro comercial. Vale ressaltar que o croqui comercial dever ser uma releitura do conceitual. Devem ser apresentados junto com o projeto mostras de tecidos, aviamentos e as cores que serão usadas para a confecção das peças.

Inscrição
Os participantes só podem se inscrever por meio da instituição de ensino onde estão matriculados ou formados há no máximo dois anos. Poderão participar as escolas, faculdades e universidades brasileiras, de nível técnico e superior, que ministram cursos nas áreas de Moda, Design ou Confecção. Cada instituição pode participar com até 15 trabalhos, sendo apenas uma inscrição por aluno, com idade mínima de 17 anos. A instituição de ensino é responsável pelos projetos enviados, bem como, por garantir a autenticidade dos mesmos.

Seleção
É avaliada a fidelidade ao regulamento, adequação ao tema, coerência entre tema e conceito, forma de apresentação, criatividade, viabilidade de confecção dos looks, materiais, inovação e pesquisa.

Entrega das peças confeccionadas
Os finalistas deverem confeccionar as propostas apresentadas sendo fieis o projeto entregue. As peças devem ser entregues juntos com os acessórios (sapatos, chapéu, peruca, etc.).

Banca Avaliadora
As propostas confeccionadas passam pela primeira banca, composta por empresários do setor, profissionais das áreas de Moda, Design e Confecção. A banca avaliadora formará uma nota de caráter técnico que será somada à nota da Banca Julgadora, no dia do desfile. Será avaliado o acabamento, a coerências entre o tema e os looks confeccionados, coerência entre a proposta original e os looks confeccionados e a modelagem.

Desfile Final
As peças participarão de um desfile, quando serão eleitos os três primeiros colocados. Para avaliar os trabalhos, é composta uma banca julgadora composta por profissionais das áreas de Moda, Arte, Design, Jornalismo e Confecção, entre outros. As notas desta comissão serão somadas às notas da banca avaliadora, classificando, assim, os três vencedores do concurso. Serão avaliadas a apresentação, a criatividade, originalidade e a adequação ao tema. Os vencedores receberão prêmios em dinheiro no valor de R$ 7 mil, para o primeiro colocado, R$ 5 mil para o segundo e R$ 3 mil para o terceiro colocado. Todos os finalistas receberão um troféu de participação e certificado.

Fonte e informações:
http://paranacriandomoda.blogspot.com/

Feira Brasileira para a Indústria Têxtil - FEBRATEX 2010

2010-07-28T15:24:00.001-07:00

De 10 a 13 de agosto de 2010, acontece, em Blumenau, a Febratex 2010, reunindo o melhor em todos os segmentos da cadeia têxtil, entre eles: máquinas de costura, máquinas de corte, aviamentos, etiquetas, embalagens, equipamentos, acabamentos, beneficiamentos, fios, estamparias, automação industrial, informática, teares e matérias-primas.